五言诗（诗歌体裁）
声明：，，，。详情 点击不再出现，将不再自动出现小窗播放。若有需要，可在词条头部播放器设置里重新打开小窗播放。 五言诗，古代诗歌体裁之一。是指每句五个字的诗体，全篇句数不定，但每句皆为五字。五言诗属于吸收民歌的形式而成。五言诗可以容纳更多的词汇，从而扩展了诗歌的容量，能够更灵活细致地抒情和叙事。在音节上，奇偶相配，也更富于音乐美。因此，它更为适应汉以后发展了的社会生活，从而逐步取代了四言诗的正统地位，成为古典诗歌的主要形式之一。初唐以后，产生了近体诗，其中即有五言律诗、五言绝句。唐代以前的五言诗便通称为五言古诗或五古。 五言诗是每句五个字的诗体。它作为一种独立的诗体，大约起源于西汉而在东汉末年趋于成熟。当然，《诗经》中早就有五言的句子，如《召南行露》：谁谓雀无角，何以穿我屋？谁谓女无家，何以速我狱？汉魏六朝时期的诗作，以五言为主。说明五言诗形成于此一时期。古代本有五言诗起于李陵《与苏武诗》的说法，但后人多加以否认，如苏轼题（文选动便说：李陵、苏武，五言皆伪。又有说五言起于《古诗十九首》，也未获广泛赞同。大抵五言诗系吸收民歌的形式而成。秦始皇时的民歌《长城谣》：生男慎勿举，生女哺用脯。不见长城下，尸骸相支柱。就是使用五言。汉代的乐府诗如《江南》《白头吟》、《陌上桑》、《孔雀东南飞》等也是五言。文人作的五言诗，一般认为最早的要算班固《咏史》。五言的句式是在四言的基础上每句增加一个字，在句子的节奏上增加了一拍，形成了二二一或二一二的节拍群。由于不同节奏在诗中交错运用，就使句式更富于变化，更具有音乐感。 另外，由四言变为五言，使句子在语法成分上增加了容量，使一个句子可以容纳主语谓语或宾语同时出现，从而增强了句子的表现力。《诗品序》说：五言居文词之要，是众作之有滋味者也。历史上的诗作总量，以五言诗为最多。唐人写有大量的五言古风及五言律绝，如李白、杜甫等人的作品。五言诗以首句不入韵为常式，间也有首句入韵的。五言古风多是一韵到底，甚少换韵，这与五言律绝诗相似。柳宗元的第五首《饮酒》也是五言诗。 文人五言诗始于何时，前人的看法颇不一致。旧传西汉枚乘、李陵、苏武、班婕妤等人的五言作品，实际上不可靠。今存最早的文人的五言诗当为东汉班固的《咏史》。钟嵘《诗品》说它质木无文，这说明文人初学五言诗体，技巧还很不熟练。继作者有张衡《同声歌》、秦嘉《赠妇诗》、赵壹《疾邪歌》等，表现技巧日趋成熟。东汉末年无名氏《古诗十九首》的出现，标志着五言诗已经达到成熟阶段。至建安和魏晋南北朝时期，五言诗已居文词之要（钟嵘《诗品》），成为最盛行的诗体，出现了大批名作。 五言诗是古典诗歌的主要形式，自建安以来就最为诗家所重视，如钟嵘在《诗品序》中所说：五言居文词之要，是众作之有滋味者也，因为这种诗歌体裁指事造形，穷情写物，最为详切。而汉代恰为五言诗的成熟时期。正是在汉代，五言诗经过数百年自在自为的发展，终于脱离了缘事而发以叙事为主，从属于音乐歌舞的民间歌谣、乐府歌辞阶段，而跃进到重在个人抒情述志、具有独立语言艺术特点的文人创作轨道，从而为诗歌自觉走上繁荣昌盛、成就辉煌的新时期奠定了坚实的基础。 五言诗的出现最早源于民间歌谣。大约在春秋末、战国初，民歌中就已经有了较之文繁而意少的四言体更便于容纳双音词，以表现愈来愈丰富的社会现实生活和人们内心世界的五言体雏形。如《孟子离娄上》所载楚地民歌《孺子歌》：沧浪之水清兮，可以濯我缨沧浪之水浊兮，可以濯我足。 到秦代则已出现完全规整，而且隔句用韵，音节更为舒展协调的《长城歌》。目前可以见到的汉代最早的五言体，是《史记项羽本纪》张守节正义所引陆贾《楚汉春秋》的虞姬《和项王歌》：汉兵已略地，四方楚歌声。大王意气尽，贱妾何乐生！ 此外，汉乐府清丽可喜的情歌《江南》：江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。 也被认为是汉初的民歌。而像这样优美生动悦娱耳目的民歌，在武帝时被采入乐府后，必然会引起文人的注意，并有意识地模仿、学习。现在看来以音乐歌舞侍奉皇帝的倡优先行动起来了，李延年就有一首著名的《李夫人歌》：北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。不知倾城与倾国，佳人难再得。 此歌第五句作七言，表现在模仿初期还不十分规范。然而随着模仿的频繁增多，特别是文化水平更高的文人的加入，使得其形式逐渐规范，而且意趣也向抒情论理转变。在乐府古辞中即可以看到明显为文人创作的歌诗，例如相和曲辞《长歌行》：青青园中葵，朝露待日晞。阳春布德泽，万物生光辉。常恐秋节至，焜黄华叶衰。百川东到海，何时复西归少壮不努力，老大徒伤悲！ 此歌以园中葵上的朝露太阳升起后会晒干起兴，慨叹阳春、凛秋万物盛衰有时，进而劝勉人应该趁少壮努力，否则就会老大无成，伤悲也徒劳无益了。运用比兴，语言近于民歌的朴实浅显，但又有文采，思理警策深刻，抒情性强，艺术品位较高，显出作者具有文化修养，与民间百姓口头传唱的歌谣不很相同。同曲的另外一首文人创作的特征更突出：岧岧山上亭，皎皎云间星，远望使心思，游子恋所生。驱车出北门，遥观洛阳城。凯风吹长棘，夭夭枝叶倾。黄鸟飞相追，咬咬弄音声。伫立望西河，泣下沾罗缨。 歌辞中抒发了游子思乡思亲的悲伤感情，不仅游子、驱车、罗缨明确交待了不同于百姓的文人身份，而且凯风二句，用《诗经邶风凯风》：凯风自南，吹彼棘心。棘心夭夭，母氏劬劳。的典故伫立两句，用战国时曾任魏国西河太守的卫国人吴起别母时说：不为卿相，不复入卫。后被迫离西河洒泪而去的古事，则更是文人诗歌的显著特征。 只是由于当时诗歌观念中雅俗畛域的限制和束缚，视五言为俗体，被士大夫所轻贱，不能登大雅之堂，作歌者多为下层文人，而且也不署名，所以迄于西汉，我们见不到上层士大夫的作品。然而，五言体毕竟在民间和下层文人中无可阻遏地活跃发展，并以比其他体裁更为优越的长处从歌辞向徒诗迈进，成为诗人抒情寄志的理想形式，因此到东汉，文人创作的歌辞不仅更多，而且终于出现了由班固所创作的文学史上第一首完全脱离音乐的五言诗《咏史》，尽管质量不高，却标志着新的诗歌创作时代的开始。 汉代以前，偶有五言的诗句，《诗经》中就有五言的句子，如《召南行露》：谁谓雀无角，何以穿我屋？谁谓女无家，何以速我狱？但没有完整的五言诗。五言诗是在两汉民谣和乐府民歌中首先产生和发展起来的。它作为一种独立的诗体，大约起源于西汉而在东汉末年趋于成熟。据《汉书五行志》和《尹赏传》所引西汉成帝时歌谣，已为完整的五言形式东汉时五言歌谣继续产生，并被采入乐府，其中如《陌上桑》、《江南可采莲》等，已是比较成熟的五言作品。 汉魏六朝时期的诗作，以五言为主。说明五言诗形成于此一时期。古代本有五言诗起于李陵《与苏武诗》的说法，但后人多加以否认，如苏软题（文选动便说李陵、苏武，五言皆伪。又有说五言起于《古诗十九首》，也未获广泛赞同。大抵五言诗系吸收民歌的形式而成。秦始皇时的民歌《长城谣》：生男慎勿举，生女哺用脯。不见长城下，尸骸相支柱。就是使用五言。汉代的乐府诗如《江南》、《白头吟》、《陌上桑》、《孔雀东南飞》等也是五言 文人五言诗始于何时，前人的看法颇不一致。旧传西汉枚乘、李陵、苏武、班婕妤等人的五言作品，实际上不可靠。今存最早的文人的五言诗当为东汉班固的《咏史》。钟嵘《诗品》说它质木无文，这说明文人初学五言诗体，技巧还很不熟练。继作者有张衡《同声歌》、秦嘉《赠妇诗》、赵壹《疾邪歌》等，表现技巧日趋成熟。东汉末年无名氏《古诗十九首》的出现，标志着五言诗已经达到成熟阶段。至建安和魏晋南北朝时期，五言诗已居文词之要（钟嵘《诗品》），成为最盛行的诗体，出现了大批名作。 《诗经》里多是四言的句子，耳熟能详的如关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑，都是四言的。上古时候，单音词占绝对优势，汉字一般都是代表单音词，而四言基本上可以一句成意，其句法结构和节奏顿挫等方面来说，是一中最简单并且完备的形式。但是四言加单音的形式，在表现力上不够，节奏上也缺少变化。并且由于上古诗歌都是要入乐的，也就是是配合音乐歌唱的，所以诗经里四言诗出现了大量的重言（叠字）和衬字的形式。汉代乐府诗诗歌当中很重要的一个问题，节奏问题就可以相应的得到一定程度的解决。 两汉时期，出现了大量的合成词，随之而来的是汉语由单音词为主逐渐转变为双音词为主。这样四言诗在新的语言形式下，表现力就大大折扣了。并且，书面语总是晚于民间口语的，在大量的民间口语歌谣的冲击下，汉代开始出现了文人创作的五言诗。五言诗相比四言诗的好处是显而易见的，如果以两个字为一拍的话，五言可以组成两拍半，并且在那半拍的变化上可急促可缓慢，增加了诗歌的变化和美感。到了汉代，一件大事就是设立了乐府，但是乐府这个机构究竟是什么设立的，历来争论不休，乐府是一种机构，类似于现在国家级的交响乐团，有团长，有第一小提琴手，司鼓手等等。乐府的歌曲来源主要是采自民间，包括曲调、包括歌词。交响乐团的比喻有点不够恰当，因为他们主要从事的还是收集整理和创作活动。应该说要是国家的一个文化机构。乐府这个名词从原来机构的意思逐渐演变成了一种诗歌形式的名称。乐府基本上就是以五言为主了，但是杂以三、四、七言等等。由于当时的主要活动就是音乐，加上国家进行了大规模的普及推广工作，五言这种形式便流传的非常广了。关于乐府，余冠英的《乐府诗选》，曹道衡《乐府诗选》，都有比较详细的介绍。 到了汉末，建安诗人开始对乐府进行了一系列的改造，著名的有：三曹，建安七子等等。李白不是有名句蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发吗？经过文人的改造，乐府也趋向于整齐的五言的形式。甚至曹丕还写了一首标准的七言古诗《燕歌行》。稍后一点的左思，阮籍，陶渊明等对五言诗的贡献也是很大的，魏晋南北朝时期诗歌创作分成了士人之诗和贵游之诗。五言诗格律，或者说近体诗格律的形成，主要还是由贵游诗人的努力而成的。而贵游诗人则在形式上开始下功夫了，这个时候，一部分诗歌开始脱离音乐而独立存在了。贵游诗的代表有太康体，玄言诗，元嘉体，终于到了永明体，开始了古体诗到近体诗的转折。永明诗人的代表有竟陵八友，是竟陵王周围的一些好朋友。八友著名的有谢眺，刚刚引的李白的句子中的小谢就是说的他。还有沈约。四声八病的说法便是从沈约开始提起的，也就是说，在这之前，基本上写出来像诗的东西，大家都是承认的，根本没有什么平仄之分，怎么押韵和谐之说，流传下来的那些古诗的优秀作品都是古人们在不自觉的状态下的天才流露。诗歌在魏晋形成了一种风气，相当于现在的主流娱乐活动吧，于是开始了例如，限时竞赛，限题赋诗等形式。这样更加促使了永明诗人在声律，形式上下功夫。五言诗到此，算是发展到了一个比较成熟的阶段。再提一下押韵的问题。最初是用口语进行押韵的，汉之前，韵非常宽，基本上念着顺口就行了。到了六朝，格律要求严了，韵自然要求严了，六朝时，已经有了一些私人的韵书出现，不过做诗的人基本都按自己的喜好押，不买这些韵书的帐。 隋朝时有了《切韵》，被定成了官书，这就是现在知道的平水韵的雏形。韵书几经变化修改，形成了现在通行的平水韵。再回到五言，永明体诗歌经过宫体诗的进一步发展，来到了初唐。初唐基本上还是宫体诗的天下，宫体顾名思义就是写的声色犬马一类的事情，用词华丽，音韵优美严格可想而知。唐太宗李世民就好宫体诗这一口，他喜欢的上宫仪以及后来的上官婉儿也是宫体诗的高手。一些诗人开始从创作理论的高度有意识的开始规范五言诗的创作了。宋之问，沈佺期提出回忌声病约句准篇的声律理论，基本完成了近体诗也就是格律诗定型工作。两人在初唐影响极大，五律受到了初唐文人的普遍追捧。 由于增加了一个字，内容的含量扩大，从而能更好地叙事抒情。这也就是钟嵘在《诗品序》里所说的（五言）指事造形、穷情写物，最为详切。钟嵘在当时还未能发现七言的长处，这个最字用得有点过头但若光就五言、四言来比较，他的上述意见还是对的。例如余霞散成绮，澄江静如练（谢朓《晚登三山还望京邑》）之类漂亮的诗句，用四言是怎么也写不出来的。四言诗当然也有写得美的，如昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏（《小雅采薇》）。但它的美在于这些诗句所组成的整个境界。如孤立起来看，那么，无论杨柳依依还是雨雪霏霏都不见有太突出之处不像澄江静如练或余霞散成绮那样，每个孤立的句子都给人以较强的美感。 四言的句式大抵以两个字为一组，每句两组，显得较为单调、板滞。五言的句式则既可由两组组成，也可由三组组成。两组的可以第一组两个字，第二组三个字，也可以倒过来。前者如驱车上东门，上东门为洛阳城门名后者如富贵者称贤（赵壹《秦客诗》）。三组的则有一、二、二、二、一、二、二、二、一等格式，分别如出郭门直视、松柏夹广路、孟冬寒气至。因组合方式繁多，在同一首诗中可不断变换，故有灵动之致。 五言诗的句子组合方式不断变换，得以与感情的起伏转折相应，因而能适应多种感情的表达需要。而四言诗则句式较单调、板滞，其能适应的多为庄重、舒缓的感情苍凉、怅惆、轻微的感伤或喜悦也还可以，因为那都不属于浓烈、激动、明快、尖锐一路，多少可与庄重、舒缓相通。除此以外，就难免有些扞格。请看《周南桃夭》：桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。这是第一章。以下还有两章，基本相同，只是个别词语有所调整。此诗为祝贺青年新婚，本应充满热烈、欢乐的气氛，却因句式的单调、板滞，虽用了夭夭、灼灼等鲜丽之词，仍难以形成热烈、欢乐的情调。总之，由于四言存在着这样三个重大的不如五言之处，其主导地位被五言所取代原是历史的必然。但其被取代的过程是从东汉开始的，当时又是哪些具体因素在起作用呢？ 由于增加了一个字而导致的所谓指事造形、穷情写物，最为详切的优点要到建安时才开始显示出来（如王粲《七哀诗》之二的山冈有余映，岩阿增重阴之类），因为必须经过许多作家的长期努力才能达到这样的水平而五言诗取代四言诗主导地位的过程却在这之前早就开始了。更确切些说，五言诗在开始取代四言诗的主导地位时，其指事造形、穷情写物的能力未必比四言诗强。即使是著名的《古诗十九首》，其好处也为真挚自然，所显示的美，是总体的境界上的美，而不是指事造形、穷情写物之工这是用四言诗来写也可以达到的（当然，诗人必须有杰出的才能）。另外还有些当时的五言名篇，甚至可以很容易地将其改造为四言诗（或以四言为主的诗）而并不影响其指事造形、穷情写物的水平。 例如东汉秦嘉《赠妇诗》其一：人生譬朝露，居世多屯蹇。忧艰常早至，欢会常苦晚。念当奉时役，去尔日遥远。遣车迎子还，空往复空返。省书情凄怆，临食不能饭。独坐空房中，谁与相劝勉。长夜不能眠，伏枕独展转。忧来如循环，匪席不可卷。现把它改为四言试试：人生朝露，居世多蹇。忧艰早至，欢会苦晚。念当奉役，去尔日远。遣车迎子，空往空返。省书凄怆，临食难饭。独坐空房，谁相劝勉？长夜无眠，伏枕展转。忧来循环，匪席曷卷！经过这样的改动，情韵固然有异，那是由句式、音节的改变所形成，而在指事造形、穷情写物上则并无多少差别。但如把余霞散成绮，澄江静如练改作余霞成绮（或散绮），澄江如练，原句的指事造形、穷情写物之妙就全都被破坏了。 其次，在五言诗取代四言诗的主导地位之初，五言诗在音节组合上的灵动善变以及由此而米的对多种感情的适应，固然对其取得主导地位发生过作用，但又不能仅仅归功于此。试看秦嘉妻子徐淑《答秦嘉诗》：妾身兮不令，婴疾兮来归。沉滞兮家门，历时兮不差。旷废兮侍觐，情敬兮有违。整首诗都由这样的句式组成。如把每句中的兮去掉，就成了纯粹的四言诗。这种诗的出现，说明当时的五言诗作者不但还未能掌握五言诗独有（相对于四言而说）的指事造形、穷情写物之妙，就是对其句式组合上的灵动善变也还未能自觉领会。此诗除了每句比四言诗多一个字外，其句式的单调、板滞实与四言诗无异由句式组合的灵动善变而来的对多种感情的适应，自然也谈不上了。既然如此，作者为什么不干脆写四言诗（当时的四言诗也还没有没落到使人认为它已过时），却硬要每句加个兮字，使之成为五言呢？唯一可能的回答，就是她认为五个音节比四个音节美。由于审美意识具有时代性，整个社会都不认为是美的东西，某一个人突然认为它美，这样的可能性是不存在的。所以，在徐淑生活的汉桓帝时期，以五音节为美这一点必已成为相当一部分人的共识。五言之得以取代四言的主导地位，这种共识当也是原因之一。 五言诗的典范之作当推《古诗十九首》。《古诗十九首》，组诗名，最早见于《文选》，为南朝梁萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入，编者把这些亡失主名的五言诗汇集起来，冠以此名，列在杂诗类之首，后世遂作为组诗看待。《古诗十九首》习惯上以句首标题，依次为：《行行重行行》《青青河畔草》《青青陵上柏》《今日良宴会》《西北有高楼》《涉江采芙蓉》《明月皎夜光》《冉冉孤生竹》《庭中有奇树》《迢迢牵牛星》《回车驾言迈》《东城高且长》《驱车上东门》《去者日以疏》《生年不满百》《凛凛岁云暮》《孟冬寒气至》《客从远方来》《明月何皎皎》。 关于《古诗十九首》的作者和时代有多种说法，《昭明文选杂诗古诗一十九首》题下注曾释之甚明：并云古诗，盖不知作者。曾有说法认为其中有枚乘、傅毅曹植、王粲等人的创作，例如其中八首《玉台新咏》题为汉枚乘作，后人多疑其不确。今人综合考察《古诗十九首》所表现的情感倾向、所折射的社会生活情状以及它纯熟的艺术技巧，一般认为它并不是一时一人之作，它所产生的年代应当在东汉顺帝末到献帝前，即公元140190年之间。 《古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志。汉末文人对个体生存价值的关注，使他们与自己生活的社会环境、自然环境，建立起更为广泛而深刻的情感联系。过去与外在事功相关联的，诸如帝王、诸侯的宗庙祭祀、文治武功、畋猎游乐乃至都城官室等，曾一度霸踞文学的题材领域，现在让位于与诗人的现实生活、精神生活患患相关的进退出处、友谊爱情乃至街衢田畴、物候节气，文学的题材、风格、技巧，因之发生巨大的变化。 《古诗十九首》在五言诗的发展上有重要地位，在中国诗史上也有相当重要的意义，它的题材内容和表现手法为后人师法，几至形成模式。它的艺术风格，也影响到后世诗歌的创作与批评。就古代诗歌发展的实际情况而言，称它为五言之冠冕、千古五言之祖是并不过分的。诗史上认为《古诗十九首》为五言古诗之权舆的评论例如，明王世贞称（十九首）谈理不如《三百篇》，而微词婉旨，碎足并驾，是千古五言之祖。陆时庸则云（十九首）谓之风余，谓之诗母。古诗、五言诗、体裁、诗歌、内容来自互联网与用户投稿，仅供学习，如涉侵权，请发邮件到wenhz@foxmail.com，通知删除，敬请谅解。