诗歌的原创力来自不平凡的心（组图）（wenhz.com）

诗歌的原创力来自不平凡的心（组图）

　　全球化语境这个话题，我们无法逃避，无法挣脱。李白、杜甫的诗歌是最能体现原创力的典范。　　5月28日，中国诗集全国诗人笔会的重要活动全球化语境下中国诗歌的原创力研讨会在长江汇当代艺术中心举行。研讨会上，诗人和评论家们纷纷各抒己见，对全球化语境下的中国诗歌该怎么走发表了看法。　　今天我们生活在一个全球化的时代，整个世界就是一个地球村，人们的生活越来越同质化。诗人秦巴子说道。　　重庆诗人董继平认为，好的诗歌，即使没有翻译，读者也能从字里行间领悟其诗意，并为之感动，这就是放之四海而皆准的诗意。　　董继平告诉记者，国外很多诗人都能读懂陶渊明、杜甫、李白、王维的诗歌。这些中国古代诗人的创作手法，早已在世界范围内引发许多诗人的追捧。挪威著名诗人奥拉夫豪格就终其一生，追寻陶渊明式的生活方式。他曾创作了一首名诗，就叫《陶潜》。在诗中，他充分想象了自己与陶潜相遇的情景。　　诗歌翻译家、诗人李笠谈到，中国古代诗歌早已具有全球化的特点。李白的抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁，杜甫的感时花溅泪，恨别鸟惊心，这些诗句无论翻译成哪种语言，都会像用母语直接写出来一样。因为它们抵达了大地的深处，它们是星星和流水。　　李笠表示，语言越自然越简洁，诗的品质就越卓尔不凡。诗歌的原创力来自一颗不平凡的心，不平凡的心是诗歌原创力的马达。这样不平凡的心，屈原有、陶渊明有，李白、杜甫也有。他们的诗歌是最能体现原创力的典范。　　重庆市作协党组书记王明凯认为，真正的原创力来自生活，即对生命的深刻体验和领悟，诗人通过诗歌与生活对话，与大地对话，与世界对话。　　《作家》杂志主编、诗人宗仁发谈到，在全球化语境之下，故乡是当下的诗人们一个永恒的、持久的创作资源。今天的人们面临一个共同的问题：在现代化、城镇化过程中，诗意的故乡正在消失，城市历史的记忆也不断被破坏。　　诗歌翻译并不是简单的语言转换，而是倾注翻译者心血的文学创作。5月28日，中国人民大学文学院教授、著名诗人王家新对记者表示，中国的现代诗歌语言是在翻译中成型的，读诗无需把原著作为唯一典范。　　王家新既是诗人，也是诗歌译者。他翻译过叶芝、茨维塔耶娃等诗人的诗作，并将德国诗人保罗策兰的作品译介到中国。他说，诗歌翻译就像是认亲，在翻译中，他得以更好地审视内心，观察时代。　　中国现代诗的先驱们，往往集优秀的诗人与翻译家于一身。王家新举例说，卞之琳、戴望舒、穆旦等杰出的现代诗人，都曾致力于外国诗歌的翻译。王家新认为，中国现代诗的语言就是在一次次这样的翻译过程中诞生的，译作的价值绝不比原著低。　　王家新的诗作《在山的那边》入选人民教育出版社的初一语文教材，作为一名教育工作者，他对诗歌教育也有着自己的看法。他认为教中学生读诗歌，千万不能僵硬地分析，而是要多诵读、多体会，先让学生从感性认识的层面体会诗歌之美。

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