静夜思（李白诗作）
声明：，，，。详情 点击不再出现，将不再自动出现小窗播放。若有需要，可在词条头部播放器设置里重新打开小窗播放。 床：此诗中的床字，是争论和异议的焦点。今传五种说法。指井台。指井栏。从考古发现来看，中国最早的水井是木结构水井。古代井栏有数米高，成方框形围住井口，防止人跌入井内，这方框形既像四堵墙，又像古代的床。因此古代井栏又叫银床，说明井和床有关系，其关系的发生则是由于两者在形状上的相似和功能上的类同。窗的通假字。从意义上讲，床可能与窗通假，而且在窗户前面是可能看到月亮的。但是，参照宋代版本，举头望山月，便可证实作者所言乃是室外的月亮。从时间上讲，宋代版本比明代版本在对作者原意的忠诚度上，更加可靠。取本义，即坐卧的器具，《诗经小雅斯干》有载寐之牀，《易剥牀王犊注》亦有在下而安者也之说，讲得即是卧具。马未都等人认为，床应解释为胡床。胡床是古时一种可以折叠的轻便坐具，也就是现在的马扎（北方可折叠小板凳）。在唐代以前门窗都非常小的，门是板门，不透光的，窗非常小，月亮是不可以进入室内的。尤其当窗户糊上纸、绫子的时候，光线根本就进不来。所以，李白是坐在院子里的一个马扎上，在床上是不可以举头和低头的。 明亮的月光洒在窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。 李白的《静夜思》创作于唐玄宗开元十四年（726年）九月十五日的扬州旅舍，时李白26岁。同时同地所作的还有一首《秋夕旅怀》。在一个月明星稀的夜晚，诗人抬望天空一轮皓月，思乡之情油然而生，写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。 《静夜思》没有奇特新颖的想象，没有精工华美的辞藻，只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻绎，千百年来，如此广泛地吸引着读者。全诗从疑到举头，从举头到低头，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图，抒发了作者在寂静的月夜思念家乡的感受。客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好像是地上铺了一层白皑皑的浓霜可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此明净。秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。 前两句写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个作客他乡的人都会有这样的感：白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜。在月明之夜，尤其是月色如霜的秋夜更是如此。疑是地上霜中的疑字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。霜字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。 后两句通过动作神态的刻画，深化思乡之情。望字照应了前句的疑字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下，自然引出了低头思故乡的结句。低头这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。思字给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事，无不在思念之中。一个思字所包涵的内容实在太丰富了。 短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。构思细致而深曲，脱口吟成、浑然无迹。内容是单纯，却又是丰富的内容是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多，体现了自然、无意于工而无不工的妙境。 《增订评注唐诗正声》：郭云：悄悄冥冥，千古旅情，尽此十字（末二句下）。 《李杜诗选》：范德机曰：五言短古，不可明白说尽，含糊则有余味，如此篇也。 《唐诗广选》：有第三句，自不意其末句忽转至此。便奇（疑是句下）。蒋仲舒曰：举头、低头，写出踌蹰踯躅之态。 《诗薮》：太白五言，如《静夜思》、《玉阶怨》等，妙绝古今，然亦齐、梁体格。他作视七言绝句，觉神韵小减，缘句短，逸气未舒耳。 《增订唐诗摘钞》：思乡诗最多，终不如此四语真率而有味。此信口语，后人复不能摹拟，摹拟便丑，语似极率，回坏尽致。 《唐诗选胜直解》：此旅怀之思。，月色侵床，凄清之景电，易动乡思。月光照地，恍疑霜白。举头低头、同此月也，一俯一仰间多少情怀。题云《静夜思》，淡而有味。 《唐宋诗醇》：《诗薮》谓古今专门大家得三人焉，陈思之古、拾遗之律、翰林之绝，皆天授而非人力也，要是确论。至所云唐五言绝多法齐梁，体制白别：此则气骨甚高，神韵甚穆，过齐梁远矣。 《湖楼随笔》：李太白诗床前明月光云云，王昌龄诗闺中少妇不知愁云云，此两诗体格不伦而意实相准。夫闺中少妇本不知愁，方且凝妆而上翠楼，乃忽见陌头杨柳色，则悔教夫婿觅封侯矣。此以见春色之感人者深也。床前明月光，初以为地上之霜耳，乃举头而见明月，则低头而思故乡矣。此以见月色之感人者深也。盖欲言其感人之深而但言如何相感，则虽深仍浅矣。以无情言情则情出，从无意写意则意真。知此者可以打诗乎！ 《诗境浅说续编》：前二句，取喻殊新。后二句，往举头、低头俄顷之间，顿生乡思。良以故乡之念，久蕴怀中，偶见床前明月，一触即发，正见其乡心之切。且举头、低头，联属用之，更见俯仰有致。 《李太白诗醇》：谢云：直书衷曲，不着色相。徐增曰：因疑则望，因望则思，并无他念，真静夜思也。 《唐人绝句精华》：李白此诗绝去雕采，纯出天真，犹是《子夜》民歌本色，故虽非用乐府古题，而古意盎然。 《静夜思》流传有两种版本，一个版本为：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。出自《唐诗三百首》，为明代版本，是流传比较广泛的版本。另一版本为宋代版本，载于宋蜀刻本《李太白文集》（卷六）：床前看月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡。流传不广。两种版本中，有两个字的出入。 在此之前《静夜思》已传入日本（日本静嘉堂文库藏有宋刊本《李太白文集》12册），因日本人对唐诗崇尚，在后世流传过程中并未对其作出任何修改。但在中国情况就不一样了，到了明代赵宦光、黄习远对宋人洪迈的《唐人万首绝句》进行了整理与删补，《静夜思》的第三句被改成举头望明月，但是第一句床前看月光没有变化。清朝康熙年间沈德潜编选的《唐诗别裁》，《静夜思》诗的第一句是床前明月光，但第三句却是举头望山月。直到清乾隆二十八年（1763年）蘅塘退士所编的《唐诗三百首》里，吸纳了明刊《唐人万首绝句》与清康熙年《唐诗别裁》对《静夜思》的两处改动，从此《静夜思》才成为在中国通行至今的版本：床前明月光，疑是地上霜举头望明月，低头思故乡。但是这也不是清朝流行的唯一版本，就在《唐诗三百首》问世前58年的康熙四十四年（1705年），康熙钦定的《全唐诗》中的《静夜思》就是与宋刊本《李太白文集》完全相同的床前看月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡，后来中华书局出版的《全唐诗》也沿用着这一表述。 这一表述是明朝以后为普及诗词而改写的。经过改动了的《静夜思》比原版要更加朗朗上口却是不争的事实，这也解释了为什么床前明月光版比床前看月光版在中国民间更受欢迎的原因。中国李白研究会会长、新疆师范大学教授薛天纬先生在《漫说》（《文史知识》1984年第4期）一文中专门对两个版本的差异发表了如下看法：仔细体味，第一句如作床前看月光，中间嵌进一个动词，语气稍显滞重再说，月光是无形的东西，不好特意去看，如果特意看，也就不会错当成霜了。而说明月光，则似不经意间月光映入眼帘，下句逗出疑字，便觉得很自然何况，明字还增加了月夜的亮色。第三句，望明月较之望山月不但摆脱了地理环境的限制，而且，山月的说法不免带点文人气文人诗中，往往将月亮区分为山月海月等，明月则全然是老百姓眼中的月亮了。所谓篡改说、山寨说实在是言过其实。有学者认为，《静夜思》四句诗，至少有50种不同版本，并且你很难知道哪一种抄本更接近原本。举头望明月版本是在明代确定下来的。 明代版本虽然可能不完全是李白的原作，有个别字词后世或有所修改，但是流传度很高，并被收录于各版本的语文教科书中。 李白（701762），字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有诗仙之美誉，与杜甫并称李杜。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。 百家榜创作者，百家号金牌导师，优质文化领域创作者 古代到底有多少诗词高手？这是一个很难回答的问题。一般情况下，我们可以将他们分为4类：一类是伟大的文人，如李白、杜甫、白居易之类，他们不但有名气而且曾对文史有重大影响第二类是有名的文人，比如李涉、罗隐等，他们挺有名气，但还称不上伟大第三类是普通文人，他们的名字只是在《全唐。。。古诗、诗作、李白、内容来自互联网与用户投稿，仅供学习，如涉侵权，请发邮件到wenhz@foxmail.com，通知删除，敬请谅解。