明代诗人李贽的古诗独坐原文译文注释以及赏析

　　明代诗人李贽的古诗独坐原文译文注释以及赏析 　　独坐 　　明代：李贽 　　有客开青眼，无人问落花。 　　暖风熏细草，凉月照晴沙。 　　客久翻疑梦，朋来不忆家。 　　琴书犹未整，独坐送残霞。 　　译文 　　有客人来访时欣喜非常，无人关心时只能与落花对话。 　　微醺如酒的春风拂弄着细细的草叶，皎洁的月光映照在沙滩上。 　　长久的客居生活总像是梦境一般，只有朋友来时才能不再思念故乡。 　　一天已经过去，琴和书还未整理，独坐送走残余的晚霞。 　　注释 　　青眼：指对人喜爱。 　　凉月：秋月。 　　整：整理。 　　赏析 　　首联写的是他卜居山林的日常生活状态。有客人的时候就兴高采烈，欢喜无已无人来访之时，没有人可以与之派遣寂寞、交流思想心得，就只能与落花对话，寂寞之情油然而生。仅仅依据这首诗的行文风格，从诗面上来分析，有客是衬无人的，而写开青眼的短暂喜悦，正是为了更好地表现问落花的孤独。 　　实际上，在李贽的独居过程中，有客确是极少数，更多的时候是寂寞一人。当然这里的客并非指任何来访者，而是与李贽志同道合、思想统一的人，只有这样的人在李贽看来才能称之为客，否则他是闭门不见的。在《高洁说》中，李贽对这一点有很明确的解释：谓予自至黄安，终日锁门，而使方丹山有好个四方求友之讥自住龙湖，虽不锁门，然至门而不得见，或见而不接礼者，纵有一二加礼之人，亦不久即厌弃。是世俗之论我如此也。殊不知我终日闭门，终日有欲见胜己之心也终年独坐，终年有不见知己之恨也。其实不着手于此，仅仅从诗面有客开青眼，亦可略见一斑。一个开字写出了蓦然惊喜的心情，同时表明了更多的时候他是像阮籍那样，见礼俗之士，以白眼对之的。 　　无人问落花一句中，落花是古典诗词里的常见意象，落花暮春，象征着美好事物的消逝和时光无可挽回的流淌。沈周因伤其子之逝，赋《落花诗》十首林黛玉有葬花之哀王维细数落花，心有所感而独坐良久，皆有此意。究竟李贽有没有问落花类似的举动，其实不必坐实，作者只是借这样一个常见意象来借代自己独处时的寂寞心情，或亦有叹老之感。这样，首联就为全诗营造了一种伤感落寞的气氛。 　　颔联一句，前为春，后为秋前为白天，后为夜晚，是通过四季转换、昼夜交替来表现终年独坐的状态。这两句没有用常见的艺术手法，通过主观感觉把自然景致极端化，从正面或反面表现内心的情感。而是用很轻柔的笔触，描绘了山间淡雅平静的氛围。如果把凉月照晴沙试写成凉月照寒沙，其透骨冰凉，就完全是另一种意境了。你看微醺如酒的春风拂弄着细细的草叶，皎洁的月光映照着广阔的沙滩。这种生活很容易让我们想起王维的独坐幽篁里，弹琴复长啸。夜深人不知，明月来相照的雅趣。然而李贽是向往激烈快意的生活、要高举大旗，领导社会风气变革的时代先驱，这种山林野逸之乐，是难以使他心情平静的，只是越发使他觉得寂寞。 　　客久翻疑梦，客居在外久了，使得他反而有了一种不真实的错觉，像是梦境里一样飘忽不定，梦醒时又能回到家中安稳度日的时光。一般诗词文赋中的家都指故乡，即在父母身边从小长大的故居。而李贽不到二十岁就外出宦游，其后更是一生辗转迁徙、漂泊无依，没有所谓的家，故此处的家更应该的乡居故里。虽然李贽平生不爱属人管，少年居家读书的经历亦未必尽其所愿，但人在漂泊不定、受尽艰辛时有倦鸟归巢之感，是很正常的心理。朋来不忆家，只有朋友来的时候，高谈阔论，一抒心臆，才能暂时放下思乡的愁怀。但是正如第一句所分析的，朋友散落在天涯，要来访一次，实在是太难了。所以更多的时候，李贽还是独自在乡愁的煎熬中寂寞着。这一句的对比手法，其实和首联有异曲同工之妙。然而反衬之句，一个在前面，一个在后面，是文章变换法。这里点明了的朋，即首联的客。变换字法，亦是使文势跳脱之意。 　　尾联一句写的是：一天又在这样的疏懒遐思中过去了，准备收拾琴和书回去了，不经意回头，看见天边绚丽的晚霞，竟然不觉陶醉其中。然而晚霞虽美，却无人分享，只有自己独看，是否有寂寥之感呢？答案应该是肯定的。这两句写得极妙，琴以娱情，书以励志，古人携琴带萧是很普遍的风尚，尤其是明代以后。在早期山水画里，常常能看到高士拾阶而上，童子负剑后随的形象，而渐渐就演变成童子携琴了。这说明士人的社会习惯已经从李白十五好剑术，三十成文章的追求转变为我们现在所熟悉的琴棋书画的雅趣了。一天已经告终，诗句就顺势收尾，恰到好处，夕阳的冉冉落下还给人意犹未尽的回味余地，不知作者如何想来。 　　全诗表现了李贽晚年独在异乡为异客的寂寥之感，回想其坎坷的一生，顿生人情冷暖，世态炎凉之慨叹，是其晚年真切感情的流露。

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