王安石的诗书湖阴先生壁二首原文译文注释以及赏析
王安石的诗书湖阴先生壁二首原文译文注释以及赏析 书湖阴先生壁二首 宋代：王安石 茅檐长扫净无苔，花木成畦手自栽。 一水护田将绿绕，两山排闼送青来。 桑条索漠楝花繁，风敛余香暗度垣。 黄鸟数声残午梦，尚疑身属半山园。 译文 茅草房庭院经常打扫，洁净得没有一丝青苔。花草树木成行成垄，都是主人亲手栽种。 庭院外一条小河保护着农田，将绿苗紧紧环绕两座青山打开门来为人们送去绿色。 桑树枝叶稀疏，楝花十分繁盛。清风吹送楝花余香，悄悄地送过墙头。 黄鸟数声啼叫惊起了午间的残梦，恍恍惚惚，我还以为身在旧居半山园中。 注释 书：书写，题诗。湖阴先生：本名杨德逢，隐居之士，是王安石晚年居住金陵（今江苏南京）紫金山时的邻居。 茅檐：茅屋檐下，这里指庭院。无苔：没有青苔。 成畦（q）：成垄成行。畦：经过修整的一块块田地。 护田：这里指护卫环绕着园田。 排闼（t）：开门。闼：小门。送青来：送来绿色。 楝花：苦楝花，常见于北方地区，花淡紫色，有芳香。 敛：收敛。垣（yun）：矮墙。 黄鸟：黄莺。午梦：午睡时的梦。 半山园：王安石退隐江宁的住所，故址在今南京东郊。 创作背景 《书湖阴先生壁二首》是王安石题在杨德逢屋壁上的一组诗。杨德逢，别号湖阴先生，是王安石退居金陵时的邻居和经常往来的朋友。半山园约落成于元丰二年至五年（10791082）之间，这首诗应当是元丰前期的作品。 别解 首句的长扫，一直解释为：经常打扫，长通常，茅檐是代指庭院，静同净。于是，首句就解释成了：由于经常打扫，庭院干净得一点儿青苔都没有了。 如果不问，这样的解释也可以说得通，因为这样的解说已经通行了好几百年。但是，若要是深究，若要联系生活，就会发觉，这样的解释并不合乎事理。 说茅檐是借代庭院，就已经很勉强。如果视扫为打扫，那么，被借代的应该也是可以打扫的借代的也应该是被打扫的一部分。庭院是可以打扫的，可茅檐是不可以打扫的。请问一下，经常登梯子扫房檐，谁扫过请举手！若是瓦檐，若是水泥房檐，有了雅兴，打扫也无妨，但是，秋风尚能卷走屋上三重茅，茅草的檐是扫不得的，扫一回，那苫房的茅草就下来一些，扫它几回屋子就漏了。以不可扫的茅檐代庭院是不妥的。 即使是允许茅檐代庭院，那庭院中被扫的也不应该是苔。苔是长在潮湿的地方的，是紧附于其他物体上的，用扫帚是扫不去的。刘禹锡的陋室苔痕上阶绿，并不能说明陋室卫生没搞好。卫生检查团从来不以苔的有无打分。以扫苔来说明院子干净，也是不妥的。其实，有些青苔的庭院，倒是文人追求的雅、静，也算是一种情趣。 有这么多的不合事理，我们有理由重新看一下茅檐长扫静无苔。 扫的常用义是清除，是用扫帚除去尘垢，解释茅檐为代指庭院，长为常，全是为了适应一个打扫，在其他场合并不容易找到例子。我们应该看到，扫还有一个意义，就是描、画。张祜诗《集灵台》却嫌脂粉污颜色，淡扫娥眉朝至尊。这个扫就是描画。司空图《灯花》之二明朝斗草多应喜，剪得灯花自扫眉。这扫也是描画。王建《寄蜀中薛涛校书》：万里桥边女校书，枇杷花里闭门居。扫眉才子知多少，管领春风总不如。这扫也是描画。 解释茅檐的人多是没有住过茅屋的，才弄出这些借代、通假，看得出，是为了迎合打扫的无奈与被迫。 如果，我们跳出扫的常用义，选用描画解释茅檐长扫静无苔，就可以解释成：无苔的房檐，像大笔一样长长的一画。苫房用的草，多是梢朝下，以利水流反之就戗水了，水就可能顺草进入里面。多年不换的房草，朽烂含水，也就长出苔了。有苔的房子也就快不行了。新苫的房，檐上自然是无苔的了。新苫的房草，梢比较长，也比较软，若是让文人看了，就恰是毛笔。 这样的解释，一是少了许多麻烦，长还是原来的长茅檐仍是原来茅檐。二是更有诗味了，无苔的房檐，像笔一样长长的一画，这多有诗意，这多有文气，这才是读书人的眼力。其实，茅檐长扫静无苔说的是，房子是新苫过的花木成畦手字栽说的是，主人勤于劳作。房子是新苫的，花木是亲手栽的，就是说主人对生活充满热情。 整个诗写的是清新、娴静的生活。将一个扫字重新解释，让它成为描画，成为富有动感与美感的比喻，较之扫院子，诗的张力就大多了。 赏析 这两首诗是题写在湖阴先生家屋壁上的，其中第一首很著名。这一首诗用典十分精妙，读者不知典故内容，并不妨碍对诗歌大意的理解而诗歌的深意妙趣，则需要明白典故的出处才能更深刻地体会。 第一首前两句写杨家庭院之景，上句写庭院的洁净，下句写庭院的秀美。后两句写杨家周围的自然环境。本诗描写湖阴先生庭院和环境之美，也赞扬了湖阴先生爱勤劳、爱洁净、爱花木和热爱自然山水的良好品性和高尚的情趣。本诗的特点是熔写景写人于一炉。全诗写景，前两句是庭院之景，干净无苔是由于主人的长扫，花木成畦是由于主人的自栽，写景又写人。 后面句写自然环境之美，水将绿绕，山送青来，自然山水如此有情，也表现了主人爱好山水的情趣。描写景物亦以表现人，写景见人，人于景中，表现了客观景物的美，又写出了人的美，颇有一箭双雕的感觉。 其次运用映衬和拟人手法。如果说庭院的美是人工创造的美，那么环境的美是天然施设的美。两者互相映衬，组成了一幅内与外、人造与天然美结合的完美的境界。特别是后面一联，把山水拟人化，青山为主人送来秀丽的风光，居然闯门而入，把主人对自然景物的爱和自然景物对主人的爱融和一起，生动地表现了主人爱美的情趣，因而成了传诵的名句。 一水两山被转化为富于生命感情的亲切的形象，而为千古传诵。但后二句所以广泛传诵，主要还在于这样两点：一、拟人和描写浑然一体，交融无间。一水护田加以绕字，正见得那小溪曲折生姿，环绕着绿油油的农田，这不恰像一位母亲双手护着小孩的情景吗？著一护字，绕的神情明确显示。至于送青之前冠以排闼二字，更是神来之笔。它既写出了山色不只是深翠欲滴，也不只是可掬，而竟似扑向庭院而来！这种描写给予读者的美感极为新鲜、生动。它还表明山的距离不远，就在杨家庭院的门前，所以似乎伸手可及。尤其动人的，是写出了山势若奔，仿佛刚从远方匆匆来到，兴奋而热烈。所有这些都把握住了景物的特征，而这种种描写，又都和充分的拟人化结合起来那情调、那笔致，完全像在表现有朋自远方来的情景：情急心切，竟顾不得敲门就闯进庭院送上礼物。二者融合无间，相映生色，既奇崛又自然，既经锤炼又无斧凿之痕，清新隽永，韵味深长。二、这两句诗也与杨德逢的形象吻合。在前联里，已可看到一个人品高洁、富于生活情趣的湖阴先生。所居仅为茅檐，他不仅扫，而且长扫（即常扫），以至于静无苔花木成畦，非赖他人，而是亲手自栽。可见他清静脱俗，朴实勤劳。这样一位高士，徜徉于山水之间，当然比别人更能欣赏到它们的美，更感到一水两山的亲近诗人想象山水有情，和湖阴先生早已缔结了深厚的交谊。诗以书湖阴先生壁为题，处处关合，处处照应，由此也可见出诗人思致的绵密。 过去人讲王安石此二诗，只注意其第一首，其实第二首亦有佳处。第二首的佳处，乃在作者眼耳自身的通体感受，都被浓缩在二十八字之中。所写虽片刻间景象，却见出作者体物之心细如毫发。桑条索漠犹王维《渭川田家》所谓的蚕眠桑叶稀i指桑叶少而显得冷落无生气，属枯寂之静态，柳花繁者，犹晏殊《踏莎行》所谓的春风不解禁杨花，乱扑行人面，属缤纷之动态：此一句诉诸视觉。风敛余香暗度垣乃写嗅觉而兼及触觉，不但花香入鼻，连微风送爽也写出来了。第三句写午梦初醒未醒时偶然听到鸟啼，则在写听觉时兼涉愈觉。最后一句点明身在何处，却从反面说开去。这末一句不仅写出作者同杨德逢彼此不拘形迹，而且连宾至如归的情意也和盘托出，真是梦里不知身是客了。 总之，此二诗前一首于着力处见功夫，后一首却于平淡处见火候。必两首连读，始能察作者谋篇之妙。只选一首，似不无遗珠之憾。古诗、王安石、二首、诗书、译文、内容来自互联网与用户投稿，仅供学习，如涉侵权，请发邮件到wenhz@foxmail.com，通知删除，敬请谅解。