鲜花与人生感悟的古典古诗词
簇簇藏红花，有金黄的、粉红的、紫红的。但它们这时已过了旺盛的季节，全都聋拉着脑袋，枯萎凋零。好似苍白的雪片。下面小编给大家带来关于鲜花的古诗词，方便大家学习。 此诗乃赞颂牡丹之作，其赞颂之手法，乃用抑彼扬此的反衬之法。诗人没有从正面描写牡丹的姿色，而是从侧面来写牡丹。诗一开始先评赏芍药和芙蕖。芍药与芙蕖本是为人所喜爱的花卉，然而诗人赞颂牡丹，乃用芍药妖无格和芙蕖净少情以衬托牡丹之高标格和富于情韵之美。芍药，本来同样是一种具有观赏价值的花卉，但据说到了唐代武则天以后，牡丹始盛而芍药之艳衰（王禹傅《芍药诗序》）。以至有人将牡丹比为花王，把芍药比作近侍。此处，刘禹锡也怀着主观感情，把芍药说成虽妖娆但格调不高。芙蕖，是在诗文中常以清高洁净的面目出现的花卉，但刘禹锡大概因为她亭亭玉立于池面之中，令人只可远观而不可近玩的缘故，说她纯洁而寡情。这里暗示了牡丹兼具妖、净、格、情四种资质，可谓花中之最美者。 这首诗本来是《赏牡丹》，可落笔却不先说牡丹，而先对芍药和芙蕖进行评赏。首句写芍药，这种同样具有观赏价值的花儿，较之牡丹更早为人们所喜爱。《诗经》就写到过周朝郑国的男女以芍药相赠的欢乐场面，而同时期却不见有关牡丹的记载。所以宋代韩琦在《北第同赏芍药》中写道：郑诗已取相酬赠，不见诸经载牡丹。但随着时间的推移，社会习俗也在不断地变化。到了唐代武则天执政以后，牡丹始盛而芍药之艳衰，以至于有人将牡丹比为君王，把芍药比作近侍。芍药地位的下降，刘禹锡认为其格调不高，所以说芍药虽妖娆而无格。 芙蕖，即荷花，这是自屈原以来在诗文中经常以清高洁净面目出现的花。大概由于它亭亭玉立于池塘水面之上，令人只可远观而不可近玩的缘故吧，刘禹锡觉得它虽纯洁却寡情。至此前两句已经分别对两种可与牡丹并肩的花儿进行了评赏：芍药的种植历史悠久，也曾受到人们的喜爱，但却妖冶无格荷花也的确堪称花中君子，清高洁净，但却冷艳寡情。至此为后两句推出作者心中的最爱，可谓做足了铺垫，唯有期待着作者心中的花王隆重登场了。 唯有牡丹真国色，花开时节动京城。国色，旧指一国中最美的女子。这里用来比喻牡丹，便将牡丹的超群姿色表现了出来。真字虽是副词，却加强了语气唯有是一种不二的选择，增强了评赏的分量，照应了上面两句，包含着之所以作出如此不二的选择，是经过了认真比较，确认了非此莫属的地位的意思。在这样的美好评价和高度概括之后，再以花开时节动京城作结尾，既反映了京城人赏花倾城而动的习俗，又从侧面衬托了牡丹花的诱人魅力：正是由于它具有令人倾慕的国色，才使得花开时节京城轰动，人们奔走相告，争先赏玩。 这短短四句诗，写了三种名花，而其中又深含了诗人丰富的审美思想。诗人没有忘记对芍药与荷花美好一面的赞誉，却又突出了牡丹的姿色，令人玩味无穷。作为花木，本来无所谓格调高下和感情的多寡，但诗人用拟人化和烘托的手法，巧妙生动地把自然美变成了艺术美，给人留下了难忘的印象。 该诗只有短短的四句，从内容到语言都似乎没有什么深奥、奇警的地方，只不过是把山高地深，时节绝晚、与平地聚落不同的景物节候，做了一番纪述和描写。但细读之，就会发现这首平淡自然的小诗，却写得意境深邃，富于情趣。 诗的开首人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开两句，是写诗人登山时已届孟夏，正属大地春归，芳菲落尽的时候了。但不期在高山古寺之中，又遇上了意想不到的春景片始盛的桃花。从紧跟后面的长恨春归无觅处一句可以得知，诗人在登临之前，就曾为春光的匆匆不驻而怨恨，而恼怒，而失望。因此当这始所未料的一片春景冲入眼帘时，该是使人感到多么的惊异和欣喜。诗中第一句的芳菲尽，与第二句的始盛开，是在对比中遥相呼应的。它们字面上是纪事写景，实际上也是在写感情和思绪上的跳跃由一种愁绪满怀的叹逝之情，突变到惊异、欣喜，以至心花怒放。而且在首句开头，诗人着意用了人间二字，这意味着这一奇遇、这一胜景，给诗人带来一种特殊的感受，即仿佛从人间的现实世界，突然步入到一个什么仙境，置身于非人间的另一世界。 正是在这一感受的触发下，诗人想象的翅膀飞腾起来了。长恨春归无觅处，不知转入此中来。诗人想到，自己曾因为惜春、恋春，以至怨恨春去的无情，但谁知却是错怪了春，原来春并未归去，只不过像小孩子跟人捉迷藏一样，偷偷地躲到这块地方来罢了。 这首诗中，既用桃花代替抽象的春光，把春光写得具体可感，形象美丽而且还把春光拟人化，把春光写得仿佛真是有脚似的，可以转来躲去。不，岂只是有脚而已，看它简直还具有顽皮惹人的性格呢。在这首短诗中，自然界的春光被描写得是如此的生动具体，天真可爱，活灵活现，如果没有对春的无限留恋、热爱，没有诗人的一片童心，是写不出来的。这首小诗的佳处，正在立意新颖，构思灵巧，而戏语雅趣，又复启人神思，惹人喜爱，可谓唐人绝句小诗中的又一珍品。 诗人写这首小诗时，是在江州司马的任上。唐贞元年间进士出身的白居易，曾授秘书省校书郎，再官至左拾遗，可谓春风得意。谁知几年京官生涯中，因其直谏不讳，冒犯了权贵，受朝廷排斥，被贬为江州司马。身为江州司马的白居易，在琵琶行一诗中，曾面对琵琶女产生同是天涯沦落人的沧桑感慨。这种沧桑的感慨，也许自然地融入这首小诗的意境，使《大林寺桃花》纪游诗，蒙上了逆旅沧桑的隐喻色彩。 首句是起。诗人写道：东风袅袅泛崇光。东风即春风。袅袅形容烟气缭绕升腾。东风袅袅这里形容春风的吹拂之态。化用了《楚辞九歌湘夫人》中的袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下（秋风吹来啊阵阵清凉，洞庭起浪啊落叶飘扬）。之句，属于用典中的语典。泛即弥漫。崇光是指正在增长的春光。崇推崇，引申为增长。其中，诗人在此用一泛字，活化出了春意浓浓的景象，也为海棠的盛开营造氛围。 次句是承句。诗人写道：香雾空蒙月转廊。这一句侧写海棠。香雾指的是氤氲的雾气中的海棠花香。空蒙即细雨（烟雾）迷茫的样子。南朝齐谢眺《观朝雨》中写道：空蒙如薄雾，散漫似轻埃。唐代杜甫的《渼陂西南台》中写道：仿像识鲛人，空蒙辨鱼艇。宋代苏轼《饮湖上初晴后雨》中：水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。这里，香雾空蒙描写了海棠阵阵幽香，在氤氲的雾气中弥漫开来的景象。诗人从嗅觉的角度来写，香飘四溢，不但扩大了诗歌的空间，也提高诗歌的审美境界。月转廊即月亮已转过回廊那边去了，照不到这海棠花。其中的转字，不但表明了月光动态性，给诗歌增添空间感，也暗示夜已深而人难以入眠的寂寞之感。 后两句写爱花心事。第三句转句。诗人首先写道：只恐夜深花睡去。这一句紧承第二句而转，担心夜深花睡去。这一句是全诗的关键句，是从上面描写环境进入到描写人物的内心世界中，表现了赏花者的心态。上面写月转廊，月光再也照不到海棠了。其中，一个只，可以说虚词表意，深化了爱花人的痴情。一个恐字，不但强调了诗人对海棠的痴情，更暗示了自己的孤寂、冷清。最后是合句。 诗人接着写道：故烧高烛照红妆。这一句将爱花的感情提升到一个极点。故即所以之意，含有特意而为之意。同时，这一句运用了唐玄宗以杨贵妃醉貌为海棠睡未足的典故。据宋释惠洪在《冷斋夜话》中记载，唐明皇登沉香亭，召太真妃，于时卯醉未醒，命高力士使侍儿扶掖而至。妃子醉颜残妆，鬓乱钗横，不能再拜。明皇笑日：岂妃子醉，直海棠睡未足耳！这里，红妆表面指海棠，实则诗人在此运用了拟人的修辞手法，表明了自己对心上人的思念。可以说，诗人以花喻人，不但含蓄，而且给人以审美想象。 烧高烛遥承上文的月转廊，这是一处精彩的对比，月光似乎也太嫉妒于这怒放的海棠的明艳了，那般刻薄寡恩，竟然不肯给她一方展现姿色的舞台。于是作者用高烧的红烛，为她驱除这长夜的黑暗。此处隐约可见诗人的侠义与厚道。照红妆呼应前句的花睡去三字，极写海棠的娇艳妩媚。烧照两字表面上都写作者对花的喜爱与呵护，其实也不禁流露出些许贬居生活的郁郁寡欢。他想在玩物（赏花）中获得对痛苦的超脱，哪怕这只是片刻的超脱也好。虽然花儿盛开了，就向衰败迈进了一步，尽管高蹈的精神之花毕竟远离了现实的土壤，但他想过这种我行我素、自得其乐的生活的积极心态，没有谁可以阻挠。 全诗语言浅近而情意深永。写此诗时，诗人虽已过不惑之年，但此诗却没有给人以颓唐、萎靡之气，从东风崇光香雾高烛红妆这些明丽的意象中分明可以感触到诗人的达观、潇洒的胸襟。 菊花，不像牡丹那样富丽，也没有兰花那样名贵，但作为傲霜之花，它一直受人偏爱。有人赞美它坚强的品格，有人欣赏它高洁的气质，而元稹的这首咏菊诗，则别出新意的道出了他爱菊的原因。 第一句秋丛绕舍似陶家的绕字写屋外所种菊花之多，给人以环境幽雅，如陶渊明家之感。诗人将种菊的地方比作陶家，可见秋菊之多，花开之盛。这么多美丽的菊花，让人心情愉悦。 第二句遍绕篱边日渐斜表现了诗人专注地看花的情形。第二句中的绕字写赏菊兴致之浓，不是到东篱便驻足，而是遍绕篱边，直至不知日之将夕，表现了诗人赏菊时悠闲的情态。诗人被菊花深深吸引住了，其爱菊之情，似较五柳先生有过之而无不及。遍绕日渐斜，把诗人赏菊入迷，流连忘返的情态和诗人对菊花的由衷喜爱真切地表现了出来，字里行间充满了喜悦的心情。前两句短短的十四个字，有景、有情、有联想，活脱脱地勾勒出一幅诗人在秋日傍晚漫步菊丛赏花吟诗而乐不思返的画面。 不是花中偏爱菊，此花开尽更无花，点明了诗人爱菊的原因。这两句以否定句式陡地一转，指出自己并非没来由地钟情菊花。菊花是在百花之中是最后凋谢的，一旦菊花谢尽，便无花景可赏。人们爱花之情自然都集中到菊花上来。因此，作为后凋者，它得天独厚的受人珍爱。诗人从菊花在四季中谢得最晚这一自然现象，引出了深微的道理，回答了爱菊的原因，表达了诗人特殊的爱菊之情。其中，当然也含有对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。 这首诗从咏菊这一平常题材，发掘出不平常的诗意，给人以新的启发，显得新颖自然，不落俗套。在写作上，用语淡雅朴素，饶有趣味。笔法也很巧妙，前两句写赏菊的实景，为渲染爱菊的气氛做铺垫第三句是过渡，笔锋一转，跌宕有致，最后吟出生花妙句，进一步开拓美的境界，增强了这首小诗的艺术感染力。 此诗前两句写墙角梅花不惧严寒，傲然独放后两句写梅花的幽香，以梅拟人，凌寒独开，喻典品格高贵，暗香沁人，象征其才华横溢。亦是以梅花的坚强和高洁品格喻示那些像诗人一样，处于艰难环境中依然能坚持操守、主张正义的人。全诗语言朴素，写得则非常平实内敛，却自有深致，耐人寻味。 墙角数枝梅，凌寒独自开。写墙角梅花不惧严寒，傲然独放，墙角数枝梅，墙角不引人注目，不易为人所知，更未被人赏识，却又毫不在乎。墙角这个环境突出了数枝梅身居简陋，孤芳自开的形态。体现出诗人所处环境恶劣，却依旧坚持自己的主张的态度。凌寒独自开，这里写梅花没写她的姿态，而只写她独自开，突出梅花不畏寒，不从众，虽在无人偏僻的地方，仍然凌寒而开，写的是梅花的品质，又像写人品。独自，语意刚强，无惧旁人的眼光，在恶劣的环境中，依旧屹立不倒。体现出诗人坚持自我的信念。 遥知不是雪，遥知说明香从老远飘来，淡淡的，不明显。诗人嗅觉灵敏，独具慧眼，善于发现。不是雪，不说梅花，而梅花的洁白可见。意谓远远望去十分纯净洁白，但知道不是雪而是梅花。诗意曲折含蓄，耐人寻味。暗香清幽的香气。为有暗香来，暗香指的是梅花的香气，以梅拟人，凌寒独开，喻典品格高贵暗香沁人，象征其才华横溢。 立在僻静甚至冷清的墙角，冲破严寒静静开放，远远地向世人送去浓郁的幽香，这是绝世之梅，也是绝世之人。 簇簇藏红花，有金黄的、粉红的、紫红的。但它们这时已过了旺盛的季节，全都聋拉着脑袋，枯萎凋零。好似苍白的雪片。下面小编给大家带来关于鲜花的古诗词，方便大家学习。《赏牡丹》唐代：刘禹锡庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。赏析此诗乃赞颂牡丹之作，其赞颂之手法，乃用抑彼扬此的反衬之法。诗人没有从正面描写牡丹的姿色，而是从侧面来写牡丹。诗一开始先评赏芍药和芙蕖。芍药与芙蕖本是为人所喜爱的花卉，然而诗人赞颂牡丹，乃用芍药妖无格和芙蕖净少情以衬托牡丹之高标格和富于情韵之美。古诗、古诗词、人生感悟、鲜花、古典、内容来自互联网与用户投稿，仅供学习，如涉侵权，请发邮件到wenhz@foxmail.com，通知删除，敬请谅解。