周邦彦：词家之冠，风流才子
似楚江暝宿，风灯零乱，少年羁旅（《锁寒窗寒食》），这种少年心性与漂泊离绪一直漂流荡漾在美成的词海之中，也将我的世界与之连通，随之摇曳不定。 羁旅是美成词中出现最频繁的一个题材。虽然经常有人认为美成的词题材太窄。但我认为这不是缺点。人之才力有限，能写好一类题材实为不易，而周词在一类题材的词艺雕琢上，已臻完美，为后世词人与学者所敬仰。一种情感的表象与深度可以是无限的，也许心如死灰许多人终其一生也只能做到在字面上理解，单单的概述远无法到达那朦胧幽微的核心，不能空泛连接着确切，甚至会损害诗人精纯而敏感的内心。 情感的表达很大层面上依托于文本技艺，从个人经验来看，在写诗之时人的情感与诗的技艺是互相深化的，当我在写时，我将理解我自己，哪怕所谓大巧若拙也是如此。在诗领域中，诚如白居易所言文章合为时而著，歌诗合为事而作，言志是诗之一题，而词本就载有传情之意。并且，在现代语境下，在题材的取舍上，我们看起来好像能运用某种犀利的洞察力，但在风格的深度上，我们不认为我们能做得比哲学家或社会学家更好，甚至可能连匹敌都达不到。诗歌是一门艺术，它的精妙之处甚至有时与内容无关，因而单从社会角度去批评一位诗人词人的作品，是不足为信的。如果非要诗歌承担什么的话，那么，我不得不说，诗歌除了高贵什么也不承担。 美成的身平，在王国维《清真先生遗事》中有所考。但在《周邦彦词新论》中，作者论述了美成的人品或有所訾议，并不如人们（包括王国维先生）在词中读出的那样。如同诗人常有的人格分裂，美成一方面在政治上投机取巧，另一方面从内视的角度成功地塑造了一个近乎完美的自我，但这也是真性情的流露。 这丝毫不影响他词之正宗的地位。如谭献所说甚且作者之用心未必然，而读者之用心何必不然。我们有时甚至可以忽略作者而直面其词，并通过自我的再创造来获得美学享受。而周词的艺术感恰恰就在于他的感发能力，能令人在顿挫或圆润的行间字里体验到审美的无限张力。 周邦彦自号清真居士，清真一词，《说文》云：清，服也，澄水之貌。澈，清也。真原义为本原、本性，《老子》：窈兮冥兮，其中有精，其精甚真，其中有信。合二者之为清真。这或许作为他的人格追求更为妥当，在词中，除了词艺圆润如弹丸（如清润玉箫闲久，知音稀有（《一落索眉共春山争秀》））和词品的孤高外，沉郁顿挫是最贴切周词的主要创作的。 词至美成，乃由大宗，前收苏、秦之终，复开姜、史之始。自有词人以来，不得不推为巨擘。后之为词者，亦难出其范围。然其妙处，亦不外沉郁顿挫。顿挫则有姿态，沉郁极深厚。既有姿态，又极深厚，词中三昧，亦尽于此矣。美成词极其感慨，而无处不郁，令人不能邃窥其旨。古往今来人们对周词都极为推崇，被冠以词中老杜（王国维），集大成者（周济）之名。 背景就介绍到此，让我们从具体的词中赏略一番。以著名的《六丑蔷薇谢后作》为例： 正单衣试酒，恨客里、光阴虚掷。愿春暂留，春归如过翼，一去无迹。为问花何在？夜来风雨，葬楚宫倾国。钗钿堕处遗香泽。乱点桃蹊，轻翻柳陌。多情为谁追惜。但蜂媒蝶使，时叩窗隔。 东园岑寂，渐蒙笼暗碧。静绕珍丛底，成叹息。长条故惹行客，似牵衣待话，别情无极。残英小、强簪巾帻。终不似、一朵钗头颤袅，向人欹侧。漂流处、莫趁潮汐。恐断红、尚有相思字，何由见得？ 起句五字，便得天时人事，束住全文，而且开篇领字格正将音一顿，曲折落寞之情漫漫而来。愿春一句，将上句之意一笔宕开，周济言此十三字，千回百折，千锤百炼，以下乃鹏羽自逝。这种句式无论从语意、情感、还是音律上都自身带着一种连续性：愿、暂本已道尽春去之无奈，春归如过翼春来春去更是轻盈而无情，无法触摸，无法指责，而过翼拖着一去无迹一瞬而过，令人怔望良久，而怅惘亦汩汩而出，似将人淹没。 迹一入声之促，更令人无所措，倍添情伤。为问其实是自问，取双关意。后两句化典。落花有倾国色，而在风雨中委地，甚无人问，暗夜无声而凄冷，独受夏凉而郁伤，却犹暗自传香，欲发生之灵气，几近凄美。后面乱点一句，轻字以来放缓了句式，前面钗钿句密集的仄声入声为配合夜之凄恻而将句感压了下来，而这里续上悠长而连绵的动态。 上片结尾，如同以情发问以景作结的技巧一样（典型的如一往情深深几许，深山夕照深秋雨。（《蝶恋花出塞》纳兰容若），不过这种技巧周词中并不常现），将视线从顿挫的情思中暂且偏开，却见寻香而来的蜂蝶，只知惜花不知惜春。词中消去了后续，这一隔一顿令人神伤。 下片换头东园岑寂，接上夜来风雨，叶色暗碧，唯余满地落花与如水的花香。静，承接岑寂，表明作者徘徊已久，成叹息又成一顿挫。后句不说人惜花，却说花恋人不从无花惜春，却从有花惜春不惜已簪之残英，偏惜欲去之断红。故惹、牵衣待话本是情人别时的细腻哀婉的情思，此处人柳相望，想应皆如是。无极字虽虚，但有种音韵的顿挫与情感的寥廓感，如斜阳冉冉春无极（《兰陵王柳》）。残英小一连，怜惜与悲伤之意浑出，到最后，都是叹息的语气。漂流处至结尾，又成一顿挫。如若随了潮汐，那么花上的相思之字，又有谁能见得呢。自然而然，情恻如此。 周词妙在顿挫，这是一种纯正的词人式的哀伤。沧桑之意与低徊之感，郁结而成内伤，往复吞吐不尽。并且，他的作品浑化了一切痕迹。美成意馀言外，痕迹消融，人苦不能领略。这种渐行渐逝之感让人追惜无措，连带我们的惆怅，全与词浑化入境。 一是结尾处，并不以些隽永或清逸的词句结尾，如无酒无诗情绪，欲梅欲雪天时（《清平乐图书一室》周晋）。周词的结尾收势凄恻而顿挫，我们可找到多处例证：歌筵畔，先安簟枕，容我醉时眠（《满庭芳夏日溧水无想山作》），醉倒山翁，但愁斜照敛（《齐天乐绿芜凋尽台城路》），沉思往事，似梦里，泪暗滴（《兰陵王柳》），何须《渭城》，歌声未尽处，先泪零（《绮寮怨上马人扶残醉》）。 这是一种语噎，遣散了所有多余的情思与动作，在绝望中犹然律动着生命的节律，才有这种万汇哀鸣14的声音。美成善用入声，他们在饮恨的状态底下，情感才发泄到喉咙，又咽回肚子里去了，所以音节很短促，若断若续。 二是正如灵与肉的相互而持续的影响（昆德拉），情与律更是密不可分。如愿春暂留一句，更特征得，愁一箭风快，半蒿波暖，回头迢递便数驿，望人在天北（《兰陵王柳》），这里也是领字格，但加了对仗，极尽摇曳之姿。此句送客是情是景已不辨，但觉烟霭苍茫。 这最妙在于风快与波暖，音律一去一上，节奏一快一慢。波暖是几近静态的感受，比直接对慢更有温润的时间连绵感。这类句子在周词中极多，如叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举（《苏幕遮燎沉香》），但梦想、一枝潇洒，黄昏斜照水（《花犯粉墙低》）等。 调美，律严，字工，是周词在音律方面的特点注重词调的声情与宫调的音色协调一致他用字不仅分平仄，而且严分仄字的上去入三声，使语言字音的高低与曲调旋律的变化密切配合。故王国维《清真先生遗事》中说，读清真词，文字之外，须兼味其音律。今其声虽亡，读其词者，犹觉拗怒之中，自饶和婉，曼声促节，繁会相宣，清浊抑扬，辘轳交往。两宋之间，一人而已。 拗句是江西诗派所善的律诗技巧。由于那时江西诗派，苏黄诗体方兴未艾，美成词体也从中汲取了养分。如结构与音律的拗仄，暮往朝来，心逐片帆轻举（《荔枝香照水残红凌乱》），另外，他在音律上的造诣也给他的表达以很大的便利，这使得美成体较之秦观体的韵律平顺，更有拗怒沉顿之意。 词体从诗体中脱胎而出，一方面不断地强化自己作为分支的独立性，日益健全着别是一家的独特审美特质，另一方面，又从未间歇地从诗体中汲取营养。而词体到了美成这里，已经十分有意识地运用大规模对偶、拗句、赋体、典故。他的词篇，无论单字、句法韵律、布局结构，都令人叹为观止。 三是化典，化典是美成词一大特色，能浑化出新境，如若己出。如并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙（《少年游并刀如水》）。美成用盐雪衬新橙，那种洁白似有种奇特的张力，如雪一般松软而欲溢出视界，在这底色下的新橙的颜色亮而鲜嫩欲滴。并刀如水一句，把锋锐比于水纹本是妙笔，而与雪盐和新橙，整体构成了清丽如水而又有无限色彩张力的图景。 又如山围故国绕清江，髻鬓对起。怒涛寂寞打孤城，风樯遥度天际。（《西河》金陵怀古）取景由远及近又远，特别是怒涛直接到遥度天际，这场景切换是种宏大而顺势极快的转换，目光顺着怒涛直追天际的帆船，这个力度是由怒而引出，遥而收住的。这种化用例子数不胜数，几乎每篇都有一两处。也有直引的，不过较少罢了。如低鬟蝉影动，私语口脂香（《意难忘衣染莺黄》）。 四是结构，已经说过，但更典例的是《兰陵王柳》的时空叠换，不同于柳永的直线结构。 五是炼字，这也是周词密度极大的原因，如律句一字一顿。如水浴清蟾，叶喧凉吹，巷陌马声初断梅风地溽，虹雨苔滋，一架舞红都便（《过秦楼水浴清蟾》）。这种景物观测的侧面显现出一种透彻的美感，比如说从多重角度、在无限的时间空间色彩音色中进行刻画。但更多地，周词的凿刻如若天成，如朝来风暴，飞絮乱投帘幕（《丹凤吟迤逦春光无赖》），千万丝，陌头杨柳，渐渐可藏鸦（《渡江云晴岚低楚甸》）。（除了午妆粉指印窗眼（《秋蕊香乳鸭池塘水暖》）显得特别仄以外。不过这印字也是很确切的。） 我在高中学词时曾慕美成，但那时文学功底太差。此次读了许多国内外经典，法国新小说，意识流等，再读美成时已有不同。还留点空余讨论一番。 一是清逸之词，与东坡的疏朗不同，美成的朗更是清朗。我觉得前者更带着司汤达的戏剧感，譬如《红与黑》的开篇描写。经典的《少年游并刀如水》和《苏幕遮燎沉香》自不必说，那首《鹤冲天》也曲尽其妙： 前者除了有如神仙的清逸感外，还有夏季膨胀的时间感与清凉而带着浅浅欲望的夏季的特有心绪。这个在《苏幕遮燎沉香》和《意难忘衣染莺黄》中特别显著，那种节律与时间感膨胀出来的滞隔，悠悠荡荡，甚为美妙。就作家来讲，我初联想到的就是普鲁斯特，追寻似乎已经失去，其实仍在那里，随时准备再生的时间，他带着近于神经质的敏锐最能体察并描绘出这类感觉，在《追忆似水年华》的第一卷第一部《贡布雷》中，已尽其妙，但不如周词那么清朗。或许这类比不伦不类，但这确实是我的第一反应，他们间必然存在着某种晦涩的相似气息。这种类型的通感，是真正的诗的语言，当情感与一切空间时间交合时，一种生生不息的游气便脱离文字而永存于天地。海子的诗善于此道。 二是抑郁至极的爆破，如天便教人，霎时厮见何妨（《风流子新绿小池塘》）。声如惊雷，令人震慑。这也是我见过周词中最露情的一句。美成也有艳词，但绝不同于柳永等人，美成词只当看他浑成处，于软媚中有气魄，那种闺思，在气力章法支撑下显得浑然而圆润。 另外词集中还有许多特别的结构对比，比如《浣溪沙争挽桐花两鬓垂》上下片的轻重对比，《浣溪沙宝扇轻圆浅画缯》上下片的凝冰于滞汗的对比（美成的《浣溪沙》多用五句景一句结的笔法，我觉得已经写尽了这个词牌的味道）。除了词章密外，也有写得很疏的，如一双燕子守朱门，比似寻常时候易黄昏（《虞美人廉纤小雨池塘遍》），但我觉得这类写得远不如东坡，并非美成所长。 在靖王府诗会中，范闲以一首杜甫的《登高》独拔头筹，一时在京城声名鹊起，成为第一才子。那么范闲为何在上万首诗词中独选中杜甫这一首当自己成名作呢，这首词有何独到之处？ 10句经典惜时名言，珍惜时光，大好青春莫辜负。1。天地无终极，人命若朝霞。出自三国曹植《送应氏》。天地无穷无尽，人的生命却像朝霞那样短促。2。百年那得更百年，今日还须爱今日。 《一剪梅》是宋词中很常见的小令词牌，因其格式颇为规整，历代词人大多都绘以此词牌作词，其中也不乏一些名句。譬如辛弃疾的杯且从容，歌且从容，唐伯虎的行也思君，坐也思君等等。 在中国古典诗歌中，禅诗是非常受诗词爱好者喜欢的一类诗作。这种类型的诗歌，或融进佛理，充满哲理和智慧，启人心智或反映僧人或文人修行悟道的生活，以表现澄静圣洁的禅意和心境为特色，给人一种淡泊从容，静谧 相比于所有的一见钟情与白头到老，可能爱而不得，才是很多人感情的主旋律。大多人的感情，都是悲伤的主旋律，可是几乎所有的人，到了人生的最后阶段，都会遇到属于自己的感情。人生最怕什么都想计较，却又什 爷爷的告诫：做人，莫要在这三件事上卑微，不然会被人瞧不起。人在世间，烦扰之事必不可少。但如何应对眼前的繁琐小事却要仔细斟酌，毕竟眼前之所有只是暂时的，要想在一个圈子中混得风生水起就得万分努力， 人们时常打趣中年男人：人到中年不得已，保温杯里泡枸杞，小烧虽好鹿茸贵，韭菜腰花多实惠。中年男人肩上担子最重，上有高堂悲白发，下有子女未成年，内里覆盖伤，脸上挂着笑。要让父母放心，让老婆安心，让 著名作家塞缪尔说：生活就像一面镜子，我们皱着眉头看它，它也会皱着眉头看你我们笑着对它，它也会笑着看你。毫无疑问，情绪会影响到我们的学习和生活。在我们不开心的时候，不管是去玩还是去学习，我们都会 如果命运是一条孤独的河流，谁会是你灵魂的摆渡人？这是小说《摆渡人》里的一句话，也是一个值得深思的灵魂叩问。什么是摆渡人？顾名思义，就是在码头摆渡的船夫，用船将河岸这边的人送到河对岸。 《钢铁是怎样炼成的》里面有一句很经典的话：人最宝贵的东西是生命，生命属于人只有一次，人的一生应当这样度过：当他回首往事的时候，他不因虚度年华而悔恨，也不应碌碌无为而羞愧。人生摘抄、邦彦、风流才子、内容来自互联网与用户投稿，仅供学习，如涉侵权，请发邮件到wenhz@foxmail.com，通知删除，敬请谅解。