《促织》：足以与《红楼梦》媲美的史诗
我认为《促织》是一部伟大的小说。这篇伟大的小说只有1700个字，用我们现在通行的小说标准，《促织》都算不上一个短篇，微型小说而已。孩子们也许会说：伟大个头啊，你妹呀，太短了好吗？8条微薄的体量好吗。 是，我同意，8条微薄。可在我的眼里，《促织》是一部伟大的史诗，作者所呈现出来的艺术才华足以和写《离骚》的屈原、写三吏的杜甫、写《红楼梦》的曹雪芹相比肩。我愿意发誓，我这样说是冷静而克制的。 说起史诗，先说《红楼梦》也许是比较明智的做法，它的权威性不可置疑。《红楼梦》的恢弘、壮阔与深邃几乎抵达了小说的极致，就小说的容量而言，它真的没法再大了。它是从大荒山无稽崖开始写起的，它的小说逻辑是空色空。依照这样的逻辑，《红楼梦》描写色，也就是世相的真正开篇应当从第六章开始算起，对，也就是从《贾宝玉初试云雨情》《刘姥姥一进荣国府》算起。相对于《红楼梦》的结构而言，刘姥姥这个人是关键，她老人家是一把钥匙，要知道什么是荣国府，没有刘姥姥是不行的。护官符上说了，贾不假，白玉为堂金作马，这句话写足了贾府的尊贵豪富。可是，对小说而言，白玉为堂金作马是句空话，它毫无用处。曹雪芹作为小说的责任就在于，他把白玉为堂金作马的解释权悄悄交给了贱人刘姥姥。 刘姥姥是谁？一个只靠两亩薄田度日的寡妇。一个人，却有两亩薄田，这样的人无论如何也不能算作贫农，起码不算最底层。好吧，一个中农要进荣国府了，她在荣国府的门前看见的是什么呢？是石狮子，还有簇簇骄马，也就是好几辆兰博基尼和马萨拉蒂。这是何等的气派，在这样一种咄咄逼人的气派面前，刘姥姥能放肆么？不能。在被挺胸叠肚的几个门卫戏耍了之后，她只好绕到后街上的后门口。到了后门口，刘姥姥第一个要找的那个人是周大娘，这并不容易。要知道在这里工作的周大娘总共有三个呢。找啊找，好不容易见到周嫂子了，刘姥姥这把钥匙总算是对准了荣国府大门上的锁孔。但刘姥姥要见的人当然不是周嫂子，而是王熙凤。在这里，曹雪芹展现了一个杰出小说家的小说能力，他安排另一个人出场了，那就是平儿。见到平儿的刘姥姥能做的只有一件事，咂嘴念佛，这是大事临头常见的紧张与亢奋。其实呢，平儿也就是一个有些体面的丫头。是刘姥姥的老于世故帮了她的忙，要不然，倒头便拜是断乎少不了的。 接下来，凤姐才出场。凤姐的出现却没有和刘姥姥构成直接的关联，曹雪芹是这么写的，凤姐也不接茶，也不抬头，只管拨手炉内的灰。这18个字是金子一般的，很有派头，很有个性。它描绘的是凤姐，却也是刘姥姥，也许还是凤姐和刘姥姥之间的关系。这里头有身份与身份之间的千山万水。它写足了刘姥姥的卑贱、王熙凤的地位，当然，还隐含了荣国府的大。正因为如此，第六章是这样终结的：老姥姥感谢不尽，仍从后门去了。你看看，好作家是这么干活的，他的记忆力永远都是那么清晰，从来都不会遗忘这个后门。当然了，刘姥姥并没有见着贾母，那是不可能的。她一进荣国府就像走机关，仅仅见到了也不接茶，也不抬头的凤姐。其实呢，凤姐也不过就是荣国府的办公室主任，一个中层干部。想想吧，凤姐的背后还有王夫人，王夫人的背后还有贾母，贾母背后还有贾政，贾政的背后还有整个四大家族，通过刘姥姥，我们看到了一个何等深邃的小说幅度与小说纵深。什么叫侯门深似海？什么叫白玉为堂金作马？是刘姥姥的举动让这一切全部落到了实处。 我从不渴望红学家们能够同意我的说法，也就是把第六章看做《红楼梦》的开头，但我还是要说，在我的阅读史上，再也没有比这个第六章更好的小说开头了。刘姥姥一进荣国府，我们这些做读者的立即感受到了《红楼梦》史诗般的广博，还有史诗般的恢弘。我们看到了冰山的一角，它让我们的内心即刻涌起了对冰山无尽的阅读遐想。如同贾宝玉初试云雨情一样，它让我们的内心同样涌起了对情色世界无尽的阅读渴望。这个开头妙就妙在这里，它使我们看到了并辔而行的双驾马车。 回到《促织》。我数了一下《促织》的开头，只有85个字，太短小了。可是我要说，这短短小小的85个字和《红楼梦》的史诗气派相比，它一点也不逊色。我只能说，小说的格局和小说的体量没有对等关系，只和作家的才华有关。《红楼梦》的结构相当复杂，但是，它的硬性结构是倒金字塔，从很小的色开始，越写越大，越写越结实，越来越虚无，最终抵达了空。 《促织》则相反，它很微小，它只是描写了一只普通的昆虫，但是，它却是从大处入手的，一起手就是一个大全景：大明帝国的皇宫：宣德间，宫中尚促织之戏。相对于1700字的小说而言，这个开头太大了，充满了蹈空的危险性。但是，因为下面跟着一句岁征民间，一下子就把小说从天上拽进了人间。其实，在宣德间宫中是不是真的尚促织之戏，正史上并无明确的记载。当然，现在我们都知道了，正史上之所以没有记载，一切都因为宣德的母亲。失望而又愤怒的母后有严令，不允许史官将宫中之戏写入正史。然而，母爱往往又是无力的，它改变不了历史。历史从来都有两本：一本在史官的笔下，一本类属于红口白牙。红口白牙有一个最基本的功能，那就是嚼舌头。 附带说一句，大明帝国的皇帝是很有意思的，我曾在一篇文章里给他们起了一个绰号，我把他们叫做摇滚青年。 在我看来，亮点有两个，一个是一句话：此物故非西产，第二个是一个词：有华阴令欲媚上官里的欲媚。我们一个一个说。 此物故非西产，这句话特别地好。这句话说得很明确了，既然这个地方没有促织，那么，小说里有关促织的悲剧就不该发生在这个地方。 问题来了，这里头牵扯到一个悲剧美学的问题，悲剧为什么是悲剧，是因为无法回避。悲剧的美学基础就在这里，你规避不了。古希腊人为什么要把悲剧命名为命运悲剧？那是因为他们对人性、神性其实依然是人性过于乐观，古希腊人不像我们东方人，他们不愿意相信人性或者神性的恶才是所有悲剧的基础，那么，悲剧又是如何发生的呢？一定是看不见的命运在捉弄，命运嘛，你怎么可以逃脱。只不过这一切和我们人类自己无关，只和那只看不见的手有关。所以，他们为人间的或神间的悲剧找到了一个很好的借口命运，也就必然性。命运悲剧就是这么来的。这是古希腊人最为可爱的地方。这构成了他们的文化，在我看来，文化是什么呢？文化就是借口。不同的人找到了不同的借口，最终成为不同的人，最终形成了不同的文化。 那么好吧，既然此物故非西产，悲剧就不该在这里发生了。道理很简单，泰坦尼克号的悲剧不该发生在太湖，大量的爱斯基摩人中暑而亡不该发生在北极，对犹太人的种族主义灭绝也不该发生在新西兰。我要说，因为宫中尚促织之戏，又因为岁征民间，没有蛐蛐的地方偏偏就出现了关于蛐蛐的悲剧，这里头一下子就有了荒诞的色彩，魔幻现实的色彩。所以，此物故非西产这句话非常妙，是相当精彩的一笔。经常有人问我，好的小说语言是怎样的？现在我们看到了，好的小说语言有时候和语言的修辞无关，它就是大白话。好的小说语言就这样：有它，你不一定觉得它有多美妙，没有它，天立即就塌下来了。只有出色的作家才能写出这样的语言。 刚才我说了，就因为此物故非西产这句话，小说一下子具备了荒诞的色彩，具备了魔幻现实的色彩。但是，我要强调，我不会把《促织》看做荒诞主义作品，更不会把它看做魔幻现实主义作品。一句话，我不会把《促织》看做现代主义作品，为什么不会？我把这个问题留在最后，后面我再讲。 我们再来看欲媚。欲媚是什么？从根本上说，其实就是奴性。关于奴性，鲁迅先生几乎用了一生的经历在和它做抗争。奴性和奴役是不一样的。奴役的目的是为了让你接受奴性，而奴性则是你从一开始就主动地、自觉地、心平气和地接受了奴性，它成了你文化心理、行为、习惯的逻辑出发点。封建文化说到底就是皇帝的文化，皇帝的文化说到底就是奴性的文化，奴性的文化说到底就是欲媚的文化，所以，宫中尚促织之戏这个开头一点都不大，在岁征民间之后，它恰如其分。处在欲媚这个诡异的文化力量面前，《促织》中所有的悲剧成名一家的命运只能是按部就班的。你逃不出去。这也是命运。 鲁迅在他的个人思想史上一直在直面一个东西，那就是国民性。面对国民性，他哀，他怒，但国民性是什么？在我看来，蒲松龄提前为鲁迅做了注释，那就是欲媚。我渴望媚，你不让我媚我可不干，要和你急，这是由内而外的一种内心机制，很有原创性和自发性。它是恶中之恶，用波德莱尔略显浪漫的一个说法是，它是一朵散发着妖冶气息的恶之花。因为欲媚是递进的，恒定的，普遍的，难以规避的，所以，在《促织》里，悲剧成了成名人生得以进行的硬道理。 说到这里我也许要做一个阶段性的小结，那就是如何读小说：我们要解决两个的问题，一个是关于大的问题，一个是关于小的问题，也就是我们如何能看到小说内部的大，同时能读到小说内部的小。只盯着大处，你的小说将失去生动，失去深入，失去最能体现小说魅力的那些部分，只盯着小，我们又会失去小说的涵盖，小说的格局，小说的辐射，最主要的是，小说的功能。好的读者一定会有两只眼睛，一只眼看大局，一只眼盯局部。 在我看来，小说想写什么其实是不着数的，对一个作家来说，关键是怎么写。作为一个伟大的小说家，蒲松龄在极其有限的1700个字里铸就了《红楼梦》一般的史诗品格。读《促织》，犹如看苍山绵延，犹如听波涛汹涌。这是一句套话，说的人多了。我们今天要解决的问题是，苍山是如何绵延的，波涛是如何汹涌的。 现在，我们终于可以进入到小说的内部了，小说的主人公，那个倒霉蛋，成名，他终于出场了。我说成名是个倒霉蛋可不是诅咒他，蒲松龄只用一个小小的自然段就把他的命运一下子摁到了底谷。成名是个什么人呢？蒲松龄只给了他四个字，为人迂讷。为人迂讷能说明什么呢？什么都说明不了。没听说为人迂讷就必须倒霉，性格从来就不是命运。问题出就出在《促织》开头的那个里胥身上，里胥是谁？蒲松龄说了，里胥猾黠。猾黠，一个很黑暗的词，当迂讷遇见了猾黠，性格就必须是命运。 可以说，小说的一开始是从一个低谷入手的。成名一出场就处在了命运的低谷。成名被里胥报了名，捉促织去了，在这里，滑黠就是一片乌云，它很轻易地罩住了迂讷。滑黠一旦运行，迂讷只能是浑身潮湿，被淋得透透的。什么事情还没有发生呢，蒲松龄就写到了成名的两次死，一次是忧闷欲死，一次是惟思自尽。忧闷欲死是意向，惟思自尽是决心。这在程度上是很不一样的。小说才刚刚开始呢，成名就已经气若游丝了。 但是，天无绝人之路。小说向相反的方向运行了，希望来了。这是小说的第一次反弹。这个希望就是小说中出现的一个新人物，驼背巫。经常有年轻人问我，在小说里头该怎么刻画人物呢？我现在就来说说蒲松龄是如何刻画驼背巫的，蒲松龄所用的方法是白描，唇吻翕辟，不知何词。唇：严格地说，上嘴唇吻：严格地说，下嘴唇翕辟：一张一合的样子。很神，既神秘，又神奇，也许还神圣。驼背巫是不可能说话的，即使说了，你也不可能听得懂，否则他或者她就不是驼背巫。一个作家去交代驼背巫说了什么是无趣的、无理的，属于自作聪明，很愚蠢最好的办法是交代他或者她的动态：上嘴唇和下嘴唇一张一合。这一张一合有内容吗？没有，所以，读者不知何词。这不够，远远不够。它不只是神，还有威慑力，下面的这一句话尤为关键，各各悚立以听所有的人都惊悚地站在那里听。这是一个静谧的大场景，安静极了，仅有的小动作是唇吻翕辟，还是无声的。各各悚立以听是唇吻翕辟的放大。如果这一段描写到了唇吻翕辟，不知何词就终止，可不可以？可以。可我会说，小说没有写透，没有写干净，相反，到了各各悚立以听，这就透彻了，干净了。有一次答记者，记者问我是如何写小说的，我说，要把小说写干净，结果第二天报纸上有了，说毕飞宇提倡写干净的小说，听上去很不错。其实他们夸错了。我不是那个意思。这个怨我，没说清楚。小说哪有干净的？反过来说，小说哪有不干净的？有人不喜欢现代主义绘画，说现代主义绘画画面不干净，色彩很脏。弗洛伊德说：没有肮脏的色彩，只有肮脏的画家，道理就在这里。 同样，既然要写干净，面对希望，浅尝辄止又有什么乐趣呢？那么干脆，再往上扬一步。成名在驼背巫的指导之下终于得到他心仪的促织了，既然是心仪的促织，有所交待总是必须的。这只促织好哇：巨身修尾，青项金翅。读者不是万能的，他也有知识上的死角，可是，无论我们这些无知的读者有没有见过真正的促织，蒲松龄的交代也足以迷人了：是巨身，是修尾，脖子是青色的，翅膀是金色的。在这里，有没有促织的知识一点都不重要了，巨身修尾，青项金翅足以启动我们的想象：语言是想象力的出发点，语言也是想象力的目的地。人家蒲松龄都说到这个份上了，我们还不高兴那是我们的不对了。事实上，高兴的不只是读者，也有倒霉蛋成名，是啊，成名大喜。回家，赶紧的，惯孩子，搂老婆，发微博，唱卡拉OK。到了这里，小说抵达了他的最高峰。在喜马拉雅山脉上，我们终于看到了珠穆朗玛峰的巍峨。 但是对不起了，悲剧有悲剧的原则，所有的欢乐都是为悲伤所修建的高速公路。在这条高速公路上，飙车的往往不是小说的主人公，而是主人公最亲的亲人。成名的儿子，他飙车了。他以每小时两百公里的速度撞上了集装箱的尾部。车子的配件散得一地。不幸中也有万幸，车毁了，人未亡。小说又被作者摁下去了，就此掉进了冰窟窿。 你以为掉进了冰窟窿就完事了？没有。冰窟窿有它的底部，这个底部是飙车儿子的死。为什么我要把儿子的死看做冰窟窿的底部？答案有两条。第一，这不是倒霉蛋成名的死，是他的儿子，这是很不一样的，第二，儿子的死不是出于另外的原因，而是被做父亲的所牵连，这就更不一样了。小说刚刚还在珠穆朗玛峰的，现在，一眨眼，掉进了马里亚纳海沟。 问题不在你掉进了马里亚纳海沟，问题是掉进了马里亚纳海沟是怎样的一幅光景。在我看来，小说家的责任和义务就在这里。他要面对这个问题。这个地方你的处理不充分，你的笔力达不到，一切还是空话。 我们来看看蒲松龄是如何描绘马里亚纳海沟的。他可不可以一下子就交代成名的悲痛？不可以。因为这里头牵扯到一个人之常情，人物有人物的心理依据和心理逻辑。我常说，小说不是逻辑，但是小说讲逻辑。儿子调皮，一下子把促织搞死了，成名的第一反应是什么呢？不是悲伤，而是愤怒，把孩子打死的心都有。当他去找孩子的时候，蒲松龄说，怒索儿。从逻辑上说，这是不能少的。这不是形式逻辑，也不是数理逻辑，更不是辩证逻辑，它就是小说逻辑。等他真的从井里头把孩子的尸体捞上来之后，有一句话几乎像电脑里的程序一样是不能少的，那就是化怒为悲。这些都是程序，不需要太好的语感，不需要太好的才华，你必须这么写。 那么，蒲松龄的艺术才华到底体现在什么地方？是这8个字：夫妻向隅，茅舍无烟。这是标准的白描，没有杰出的小说才华你还线个字来。隅是什么？墙角。夫妻两个，一人对着一个墙角，麻袋一样发呆房子是什么质地？茅舍，贫无烟，炉膛里根本就没火，寒。贫寒夫妻百事哀。这8个字的内部是绝望的，冰冷的。死一般的寂静，寒气逼人。是等死的人生，一丁点烟火气都没有了，一丁点的人气都没有。这是让人欲哭无泪的景象。我想，这就是小说所呈现的马里亚纳海沟了。我读过很多有关凄凉和悲痛的描绘，我相信你们也读过不少，你说，还有比这8个字更有效的么？关键是，这8个字有效地启发了我们有关生活经验的具体想象，角落是怎样的，烟囱是怎样的，我们都知道。悲剧的气氛一下子就营造出来了，宛若眼前，栩栩如死。你可以说这是写人，也可以说是写景，你可以说是描写，也可以说是叙事。在这里，人与物、情与景是高度合一的，撕都撕不开。 对了，补充一下，好的小说语言还和读者的记忆有关，有些事读者的脑海里本来就有，但是，没能说出来，因为被你一语道破，你一下子就记住了。好的小说语言你不用有意记忆，只靠无意记忆就记住了。 经常听人讲，小说的节奏、小说的节奏，节奏这个东西谁不知道呢？都知道，问题就在于，该上扬的时候，你要有能力把它扬上去，同样，小说到了往下摁的时候，你要有能力摁到底，你得摁得住。没有夫妻向隅，茅舍无烟，小说就没有摁到底，相反，有了夫妻向隅，茅舍无烟，小说内在的气息一股脑儿就被摁到最低处，直抵马里亚纳海沟，冰冷，漆黑，令人窒息。从阅读效果来看，这8个字很让人痛苦，甚至包括生理性的痛苦。 说到这里也许我又要补充一下，无论是写小说还是读小说，它绝不只是精神的事情，它牵扯到我们的生理感受，某种程度上说，生理感受也是审美的硬道理。这是艺术和哲学巨大的区别，更是一个基本的区别。我们都知道一个词，叫爱斯泰惕克，每个人都知道，我们汉语把它翻译成美学。鲍姆嘉通当初为什么要使用这个词呢？其实还是一个主体和客体的关系问题。作为主体，我们需要面对客体，第一个问题就是知，同样，作为主体，另一个问题是意志力，也就是意。这都是常识了。但是，在知和意的中间，有一个巨大而又深邃的中间地带，鲍姆嘉通给这个中间地带命名了，那就是爱斯泰惕克。它既是心理的，也是生理的。全人类所有门类的艺术家都在这个中间地带获得了挑战权，挑战的既是心理，也有生理。 在靖王府诗会中，范闲以一首杜甫的《登高》独拔头筹，一时在京城声名鹊起，成为第一才子。那么范闲为何在上万首诗词中独选中杜甫这一首当自己成名作呢，这首词有何独到之处？ 10句经典惜时名言，珍惜时光，大好青春莫辜负。1。天地无终极，人命若朝霞。出自三国曹植《送应氏》。天地无穷无尽，人的生命却像朝霞那样短促。2。百年那得更百年，今日还须爱今日。 《一剪梅》是宋词中很常见的小令词牌，因其格式颇为规整，历代词人大多都绘以此词牌作词，其中也不乏一些名句。譬如辛弃疾的杯且从容，歌且从容，唐伯虎的行也思君，坐也思君等等。 在中国古典诗歌中，禅诗是非常受诗词爱好者喜欢的一类诗作。这种类型的诗歌，或融进佛理，充满哲理和智慧，启人心智或反映僧人或文人修行悟道的生活，以表现澄静圣洁的禅意和心境为特色，给人一种淡泊从容，静谧 相比于所有的一见钟情与白头到老，可能爱而不得，才是很多人感情的主旋律。大多人的感情，都是悲伤的主旋律，可是几乎所有的人，到了人生的最后阶段，都会遇到属于自己的感情。人生最怕什么都想计较，却又什 爷爷的告诫：做人，莫要在这三件事上卑微，不然会被人瞧不起。人在世间，烦扰之事必不可少。但如何应对眼前的繁琐小事却要仔细斟酌，毕竟眼前之所有只是暂时的，要想在一个圈子中混得风生水起就得万分努力， 人们时常打趣中年男人：人到中年不得已，保温杯里泡枸杞，小烧虽好鹿茸贵，韭菜腰花多实惠。中年男人肩上担子最重，上有高堂悲白发，下有子女未成年，内里覆盖伤，脸上挂着笑。要让父母放心，让老婆安心，让 著名作家塞缪尔说：生活就像一面镜子，我们皱着眉头看它，它也会皱着眉头看你我们笑着对它，它也会笑着看你。毫无疑问，情绪会影响到我们的学习和生活。在我们不开心的时候，不管是去玩还是去学习，我们都会 如果命运是一条孤独的河流，谁会是你灵魂的摆渡人？这是小说《摆渡人》里的一句话，也是一个值得深思的灵魂叩问。什么是摆渡人？顾名思义，就是在码头摆渡的船夫，用船将河岸这边的人送到河对岸。 《钢铁是怎样炼成的》里面有一句很经典的话：人最宝贵的东西是生命，生命属于人只有一次，人的一生应当这样度过：当他回首往事的时候，他不因虚度年华而悔恨，也不应碌碌无为而羞愧。人生摘抄、促织、红楼梦、史诗、媲美、内容来自互联网与用户投稿，仅供学习，如涉侵权，请发邮件到wenhz@foxmail.com，通知删除，敬请谅解。