法国动画的风格与特点分析

　　欧洲动画在技巧上很注重制作技法的创新，对画面也是追求既要保留法国本土的传统文化底蕴，也要不断突破创新，画面的风格简约、怀旧，相比之下法国动画更多的追求精神上的饱满。既然再说法国动画就必须要说到克莱尔派克和亚历山大阿列塞耶夫（法国动画大师）的针幕动画。其同名动画作品《荒山之夜》就是针幕动画。表现出了法国动画独特的风格形式感，这就是法国人的国宝针幕动画的制作是非常非常艰辛的。话说这部荒山之夜也是属于针幕动画的开山之作了，音乐气势磅礴，阴暗、诡异的黑白画面，画面上宛如恐怖万圣之夜般的群魔乱舞，再配上30年代老胶片那午夜凶铃牌电视机的效果，绝对是让你在大热天里从骨头里感到凉意。影片中的人物叙事手法全部都是极其夸张及其抽象。还有零三年的《美丽都三重奏》运用了些夸张讽刺的手法，画风同样是夸张的人物表现形式，有点丑恶、有点讽刺也许是因为平凡的应用蒙太奇，有时候让人不知所云。一般的故事情节大多非漫威（超级英雄），迪士尼（皇家贵族）等表现大是大非，而是多为表现平凡英雄能触及观众内心深处的思绪很有艺术价值，比如《佳丽村三姐妹》《圣诞夜惊魂》《青蛙的预言》等（见图2）。淡然也有些片子风格夹杂着新型的风格，比如《埃及艳后的任务》受迪斯尼影响很大，夹杂百老汇歌舞剧的典型。
　　（二）法国动画风格特色
　　多为篇幅短小的非主流动画。而且相对的来说不太重视故事的完整性，而是比较看重内涵，看重里面体现出来的思想性和哲理性。比较能引人深思的那种。
　　欧洲动画制作者们好像都偏爱制作短片，喜欢在短片小片上玩花样做创新，倒是很少去制作大制作的长篇动画，大概是因为它的篇幅制作较短，我们都习惯把这类非主流动画（相较于商业动画类的主流动画而言）称之为艺术短片。这类动画片虽然篇幅短，可能甚至没有建立完美的世界观，没有相对完整的故事情节，但其独特的人物塑造，画面风格，及其动画内里暗含的哲学思想，往往让人流连忘返，引人深思。
　　与商业动画相比（例如迪士尼），欧洲动画并不是用讲故事作为制作的重点，而是一直试图在那么短短的几分钟有限的时间内，尽可能的高度概括解释出里面所蕴含的文化色彩，包含了什么哲学思想，有什么含义，是需要对观者引起什么的样共鸣用独特的画面，伴随着色彩心理学和特色的夸张构图描画出人物的内心、情绪的波动等。
　　欧洲动画多半是以其法国本土的传统文化习俗，以及当地真实的社会生活或是大众化的社会现象等为题材而制作，用叙事性声音蒙太奇进行思想含义的表达，影片节奏和情绪的表现以及影片风格和样式的艺术创造〔3〕。欧洲动画偏重于深刻的理性思考，用富有含义的画面表达出人与自然、梦想与现实，社会和思想的体会或是深思，理性的分析。
　　欧洲动画制作者以运用各种各样的手段造成动画艺术美学与现实生活中的平衡点、交叉点和冲突点。色彩上欧洲动画也是风格偏向简单，刻意的不去做过多的修饰，甚至在有必要的时候直接使用单色调，亦或是黑与白，从而使得其动画风格形式感更为强烈，画面更具特色冲击性，把动画看作艺术品。
　　二、动画与哲学
　　（一）动画的哲学思想风格
　　现在的动画制作趋势不再是一味地制作商业化的动画，而是渐渐开始喜欢走形式感，那种颇具有一定的哲学思想的短片非常受欢迎，尤其是以法国动画为代表的欧洲动画，上文也提到了欧洲动画偏重于深刻的理性思考。通过画面和故事，表达出人与自然、梦想与现实，社会和思想的深思。法国动画，简单随性的画面，色彩也是随着心理走，因为视觉是影视艺术中最为重要的一部分。虽然看似简单随性，其实法国动画里简单不简约的色彩心理的研究，让人们特别愿意去深入的了解它、掌握它，创造它。在短短的几分钟里用简单的构图线条极富心理色彩的画面，营造出建立出一个新的世界观，给人道理的同时还能引人深思，一点不无趣，具有很强的创造力、传播性的法国动画。
　　所谓风格，就是作品自身的独特性，作品是人创作的，所以究其本质风格的不同是创作者的创作方式的不同。风格不是简单的好与不好，他更多的是作品的内涵，也包含一定的形式，就是不断的深究这些方面，把简单做到极致，然后重复下去，因为很多时候刚开始觉得自己的风格很独特，但是当自己积累的知识多了，浏览的作品广了，就或许发现自己只是在参照前人的表现方法罢了。艺术这条路更像是迷宫，但不意味着没有方向漫无目的。而是说，我们在这个过程中可能会遇到很想象不到而且令人头疼的问题我们只有在问题的地方标记一下，确保下一次不会这样，时间久了，就会找到自己的风格。人与人的差异很大程度上在他们衣服上，说话的方式上，肯定会为了彰显自己的地位去买昂贵的衣服，同样艺术也是这样。如何做到有自己的特性，这条路不是一步子迈到头的，也不是一天就能走到的，也不是沿着一个方向走就行了，艺术风格是每个艺术爱好者的追求。
　　（二）故事结构的简化
　　单纯的主题中心情节：对于动画短片而言，简单而又有矛盾点的故事尤其重要，短短的几分钟，不仅要单纯易懂，而且还需要强有力的爆发点，适当的设计一些转折，悬念，或者以小见大的引发一些共鸣，才会成功的吸引观众的眼球。
　　以小见大的故事构思方式：通过小事可以看出来大节，通过一小部分看出整体来。对故事情节进行筛选，取舍，强调，以独特的视角抓住某一部分或者局部加以集中的描绘或者放大，更加充分的表达其故事的主题思想。这种以小见大的构思方式往往为创作者提供了更大的创作空间。不要求故事内容有多么的宏大，只是从我们身边的小事作为出发点，慢慢的去体会和渗透，去挖掘其中的精华，从不同的角度观察。在故事细节的地方发掘情感。这种构思故事创意的思维模式，也是比较符合动画短片构成模式的。
　　悬念造就矛盾点：罗伯特麦基在《故事》中曾经讲到重复则是节奏的死敌，正如一个故事的节奏都是平缓的，往往使人昏昏欲睡，反之，总是起伏跌宕的故事使人振奋，但却容易烦躁。悬念的设置也是如此，接二连三的设置悬念会让人混淆，适当的解答穿插能够引领观众的注意力集中。我们可以对往年优秀的动画短片进行分析，发现他们大部分会有一个共同点：在短片的开头会抛出一个包袱设置悬念，在短片的高潮阶段或者结尾解开谜题，又或者在短片中有一个矛盾点，看似两者相撞，产生冲突，在中间部分会有情节的反转，结局部分一切矛盾点化解。这种结构的短片无疑吸引了观众的目光，收获了不错的效果。
　　（三）蒙太奇手法
　　蒙太奇是法文montage的音译，原意为构成、装配。后由普多夫金根据美国电影之父格里菲斯的剪辑手法发展为电影术语，意为剪辑、组合，即影片构成形式和构成方法。动画短片中，故事在整体结构上有它的开端、发展、高潮、结局，动画中镜头的节奏是同时表现在空间运动和时间流程形态上的一种旋律，渗透在每个动画镜头与镜头衔接的各个环节。镜头的重新组合与分割，已经成为表达情绪和意境必不可少的重要形式。单纯的没有关联画面经过使用蒙太奇的表现手法，可能会产生独特的效果和含义。它的组接技巧根据大众的心理状态，主动的引导观看者的情绪变化和心理，吸引观众的注意力。但是镜头的组接必须符合正常的思维逻辑，使得大众容易接受，反之，则看不懂。蒙太奇手法可以将现实与某个空间实现跨越时代的作用，经过后期的剪接，重组镜头，加工改造，便能轻易的实现，而这样的技术在如今已经被广泛的应用，吸引了观众的注意力。不论剧情内容多么峰回路转，不论画面如何引人入胜，不论音效如何惊心动魄，在创作者与欣赏者之间产生共鸣的桥梁是如何引导情绪性叙述剧情。有意涵的手法拼贴剪辑剧情画面，引导欣赏者的思维进一步激发、规范和引导欣赏者的心理，从而达到启迪欣赏者在剧情欣赏的同时到达共鸣并思考。
　　三、结语
　　如今以法国动画为代表的欧洲动画，凭借着它独有的艺术手法表现形式在世界动画舞台中占据极具影响力的地位。从中世纪开始，法国的艺术家们就一直在进行法国本土文化与不断创新的动画这样的文化冲击和传承的相结合。一直不断地尝试新的风格新的思路，在创新和传承中体现一种和谐的美感。
　　另一方面，也是一个很可惜的事情，因为法国动画片中小众的娱乐性、又稍缺大众性的本质，决定了法国动画在真正进入社会中的影响还是很有限的，艺术家们的彰显个性也只能是小众影响。不过相信这也只是暂时的，不久的将来随着全球动画产业的渐渐发展以及在政府的大力支持下，法国动画一定会出现更多的更更完美的制作，传播越来越广，接受的人群会越来越多，照着这样的发展趋势下，法国动画的未来拥有巨大的拓展空间。
　　参考文献：
　　〔1〕周晓莹。动画与广告的互动〔J〕。北方文学，2012（2）：155156。
　　〔2〕王愿。从传播技术的视角看中国动画短片的发展历程〔J〕。新闻传播，2014（3）：187。
　　〔3〕王雅君。浅析蒙太奇在影视编导中的表现形式〔J〕。课程教育研究，2013（2）：2729。